全力以赴後餘生記

 

離開20天，只要緩下來就想睡覺。M說，恭喜你，這表示你終於正視身體的聲音，它在告訴你它累了。我想我已經壞掉很久了，現在面對創傷後症候群，只是希望這樣睡、這樣哭，可以趕快把自己找回來。

這兩週除了被迫面對過往遺留的洞、每天每天感受自己的沒用之外，在接下新任務的TDP裡頭活力十足的試著創造自己的「有用」。同時感受看什麼都哭的自己：在翻譯名樺跳芭蕾、期待高雄下雪的小女孩的故事的時候，我講到哽咽；在Birdy的伊涵用脊椎的力氣把翎子瞬間延伸的時刻，在自由步滿台的素人舞者一個指令一個動作在大亮的頂燈下呈現每個個體美麗姿態的時刻。兩年前的浮花我也在觀眾席哭到不行：為了這樣的作品呈現在觀眾席面前，我願意做到什麼程度？是不是每天的辛勞痛苦在這個時刻都值得了？但兩年後的現在，我依舊沒有找到答案。

在展覽最後幾天，在展覽廳補上舞蹈聲音影像展，聆聽世揚溫柔的鋼琴彈奏，再度哭了。我是如此願意投入在一個藝術家/製作身邊，全力以赴的支持和陪伴。但在組織架構與位置上，我卻「必須」為了全面平衡，站在適度保護大家的地方，掙扎著評估適切的工作量，而不是加速大家燃燒殆盡。我是如此想成為團隊裡的一份子，發揮自己「會的事情」，潤滑讓機器運轉更順利流暢。但是結果是把自己燃燒殆盡了，機器運轉得順利了嗎？

身邊的美好全沒有機會感受體會，使勁在每天8點上班8點下班的12小時工時裡，擠壓出自己每一分精力，試圖接起每一個球，忙碌奔走卻迷失，失去感受的能力，失去平衡緊繃和放鬆的彈性調劑：睡覺和趕進度都來不及了，哪有時間回顧情緒？

當時受到公開的質疑，於是在心中燒出一團黑色的堅持，咬牙死撐地證明自己，即便流失曾經的夥伴、過往的戰友，當下的目標就是目標，沒有什麼好遲疑的。然後在再怎麼努力都到不了目標的時刻瓦解，看見自己的自不量力，看見自己的渺小，不能面對劇場裡面的一切，懷疑自己的價值。最近被新朋友問了幾次，當時為什麼會調職？是啊，為什麼呢？哪來的自信可以接下重責大任呢？看到了自己可以補的洞，以為盡心盡力將換來甜美果實。看來都是太天真了。而逐步退開看到更大的世界、也同時讓成品離自己更加遙遠，勞動過程的疏離，只剩下對熱情的耗損，「異化」了我與那些美好。

承認我是太單純了，以為組織和職掌是中性的存在，我以為我只是去應徵了一個職位，上任了一個職位。卻在兩年後驚覺，原來那個事件是一個政治事件。我強烈「不解」的感受好似都有了解答，被拋出圈子外也是可以預見、被遺棄也是自然而然。只是最近說太多次這段的歷史了，我太在意了太久。但好像夠了。

Z說，真的朋友，會回來的。

媽媽皺眉說，你不要這樣對我女兒，無限鞭打責難自己很不健康。

還是無限感謝這一路上，在我自己都不相信自己的時候願意相信我的人，願意把我當作夥伴的人。願意說一兩句安慰鼓勵的話的人，願意擁抱我的人。

知道自己還沒好，走了一遭名為「全力以赴」的無間道。需要放過自己、找回身心健康。請自己，再給自己一點時間。

關於先來後到-溫哥華的原住民議題

溫哥華是我第一次來，相對來說是不陌生的城市，我沒想到關於原住民的議題會是首當其衝的文化衝擊。

這次拋下衛武營發生的有趣一切、千里迢迢到溫哥華舞蹈平台Dance In Vancouver。城市裡最重要的舞蹈中心The Dance Centre邀來國際藝術節、場館代表及策展人，為了建立連結、創造機會，策劃正式演出、開放排練、講座等活動。主辦單位也特地提到透過展演安排，希望能呈現出溫哥華文化和舞蹈創作的多元面貌。

首日，在正式開幕式上，一位半著傳統服飾的原住民女士以手鼓及吟唱歡迎來賓。接著幾乎每一場演出開場前都會進行一段表示原住民在這片土地上的重要性的開場詞（land acknowledgements)，我估狗了範本，大致如下：
We would like to begin by acknowledging that the land on which we gather is the unceded territory of the Coast Salish Peoples, including the territories of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) Nations.
這是溫哥華的版本，大致意思是我們目前所在地是Coast Salish民族，包括三個族的領土。不同區域可能是不同民族的領土。

和加拿大人討論了一下：這樣的開場是近十年的現象，沒有什麼法律規定，但是在文化藝術圈，活動開始前，都會自發進行。相較於例如蒙特婁，溫哥華這個原本是原住民居住地的城市特別重視這樣的開場。

之前從下屆主辦WSD的卡加利同事聽聞加拿大對原住民的重視，稱原住民族「First Nations」。這次才第一天，就從專題演講的主題安排有深刻感受。聽了幾遍原住民的被壓迫史、語言文化的剝奪，以及文化適切性的議題。

所有的討論都陌生也熟悉，並讓我聯想到幾件事。

臺灣也有原住民，當然年代和背景脈絡都不同，但移民、侵略、強勢文化的打壓、到現在重新反思學習尊重，臺灣也走過相似路徑。但在溫哥華，我感受到全新看事情的角度：我們都是移民，若要談先來後到，是否足夠尊重最早的住民？

以下是我個人聯想
文化藝術上的反思、表達重視（而不是從政策層面重建），重要嗎？
「移民」怎麼處理感受到的不舒服（甚至是倒轉歧視的感覺）？
如同當定位本省外省議題時，有人說是在分裂族群，強調族群重要嗎？

所有的議題都有關聯，總會回到在廣大的人海裡頭定位自己是誰。以及面對「不一樣」的時候，你的態度。

另外就是，當我們把自己定位在光譜的自由、多元這一端，是否真的想得夠深入了呢？

2019.11.26
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Buffer Fringe Festival in Nicosia, Cyprus

Buffer Fringe Festival in Nicosia, Cyprus

塞普勒斯，島面積約臺灣的四分之一大，自1974年國土就被兩個政權統治，基本上劃分了土耳其塞普勒斯人和希臘塞普勒斯人。

同年，聯合國為了緩衝雙邊衝突， 在南北邊界隔出了全長三百公里的Buffer Zone。2003年開始，雙邊的政府首度打開邊界，讓雙邊人民可以旅遊交流。

這次是來參加PQ夥伴會議，但因為和Buffer Fringe Festival 的週末重疊，時不時就晃過來屬於UN的Buffer Zone。幾個非政府組織都落腳這邊，而藝術節是由屬於聯合國且位於Buffer zone的Home for Cooperation舉辦。

聽了一場Arts & Community的論壇、看了位在「不毛之地」緩衝區的戶外展演、看了兩場在舞蹈之家的演出。然後就會想這真的很神奇，相隔這麼近的距離，卻已是不同國家。（是的，在臺灣真的毫無邊界感）特別是在緩衝區的戶外展演，參觀完幾個帳篷迷失方向之後，抬頭看堤外的燈火通明，然後瞬間忘記自己是從哪個方向來、哪邊是哪邊⋯

昨晚看的一個舞蹈作品，全長三小時，一位舞者她就一直跳、一直發展，規則是沒有音樂的時候觀眾可以問她問題。有人問到為什麼你用這個作品報名Buffer Fringe，她答，覺得她三小時都在浪費時間、做無用的事，和Buffer zone一樣無用。

我沒有待到最後，不知道全體觀眾有沒有全都下場和她一起跳舞支持她⋯

論壇那天，一位國際講者，塞爾維亞的導演Dijana Milosevic，談她們在做的公車計畫Invisible City：在不同城市把多元族群的樣貌/故事在一趟公車上說一遍，以正面的方式。某趟車上，一位乘客上車，經解釋後知道這是演出，他說，反正你們才不會講到羅馬尼亞的事呢，然後就剛好演到羅馬尼亞語的故事⋯⋯

總之整件事就是迷人到爆炸。也總覺得每件事都跟我的人生/職涯關卡肩並肩地站在一起。

而這還只是Buffer Fringe，更別說好精彩的夥伴會議了⋯⋯

2019.10.29

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2017USITT劇場博覽會，駐地心得

從美國St. Louis回來幾天了。這趟非常順利，班機沒有延遲、沒有掉行李，也沒有在路上被飛踢(?)。

簡單寫一下海外駐地經驗分享。

前情提要一下，我們是代表OISTAT國際劇場組織總部至美國參展，我在總部工作，沒錯，是國際組織的「總部」，總部駐在台灣。

這個展的由我們的美國會員中心USITT-也就是美國的劇場技術與設計師協會-主辦。USITT每年都會在不同城市舉辦博覽會，同時也舉辦組織年會、重要會議、課程、工作坊等等。（有被我強迫看到直播的捧由應該都有聽到XDD）

這次OISTAT的攤位主要做的事就是，告訴每個經過攤位的學生、老師或劇場工作者，當你是USITT會員，你就是國際劇場組織會員唷，當你需要國際交流資源就來找我們吧！在參展的三天，我們講了大概有幾百次吧。

先說結論，也是在OISTAT工作快兩年獲得的一個體會：「資源集中有效運用」。

比方說美國這個博覽會，全美各地的劇場人在這幾天來參展、看展、聽講座、參加工作坊和年會。就是「人都來了就多做點事吧」的概念，在NGO組織裏非常需要，因為資源不多，若能結合類似目的，最大化效用，豈不美好？

2017對台灣和OISTAT來說是大活動年，四年一次的WSD世界劇場設計展，台灣TATT拿到了主辦權，七月初北藝大會相當熱鬧。這次在美國，我們用大活動來宣傳OISTAT品牌，品牌也是節慶精神，兩者相輔相成。因為我們的年會也在七月設計展期間舉辦，所以對OISTAT的會員來說，就是「去台灣開會員大會、看展、看演出」的全套行程。

「資源集中有效運用」精神也體現在和國際同事的聊天中；我們知道誰在進行什麼專案，獲得新的資訊的時候，就會開始想可以怎麼串連；知道有人在做劇場歷史資料的臉書社團，跟我們部分的宗旨契合，就開始想能怎麼合作，或是「我知道誰也在做這個，你應該跟他聊聊」，或許我牽了這一條線，就能成就一個新的專案。

距離七月的大活動還有將近一百天，這一趟美國行期間就在心裡默默計數有哪些美國人、英國人、捷克人、加拿大人七月會來參展、開會，這次擁抱再見的時候跟我們說「七月台灣見！」到時候劇場能量絕對滿點。還有什麼資源可以結合的？外國人都來了，我們要給他們看什麼樣的台灣？台灣的劇場活力泉源們，也準備好要交流了吧？這些，每天每天都要放在心裡。

這是我的工作，也是生活。

舞次方舞蹈工坊《普妹的練習》

J

普妹在練習什麼？

《普妹的練習》延續創作者尤似錦跟陳屏妤在2014藝穗節《脫褲子，不需要理由》(*1)的風格，結合了舞蹈跟脫口秀，把女朋友們平常的閒聊話題搬上了舞台。

單身主義的大齡女

透過網路交友的害羞宅女

困在曖昧進退兩難的苦惱女

還不確定結婚與否的輕熟女

求神問卜尋找真命天子的迷信女

不滿現況又不願意改變的已婚女

抵達所謂的終點之後，練習就結束了嗎？

斷掉的紅線是否還接的回去?

故事如有雷同，歡迎對號入座。

托這檔製作的福，也好奇用了幾個交友軟體：派愛族，圓圈，iPair，Tinder(*2)。前陣子還乾脆把演出訊息放在個人資料做宣傳，但從此之後配對率大減@@。不過有天Tinder上的美國人問我《普妹的練習》在談什麼， 我回Women's lessons in everyday life. Marriage, family, job, self-identity...。 然後他問Will you talk about the extreme objectification of women(女性被物化)in Taiwan? Women are treated as objects. Told by pop culture and society that they must be very thin and have pale skin. Women's minds aren't respected as much as they could be, people are often only concerned about physical appearance.由於我這次三不五時才去插個花，根本無法代答，只好到舞團的群組求救。

創作者安妮首先發聲： we don't know, that's why we practice....。

舞者琬容： The dance is to point out how women are objectified in Taiwan by exploring the gender expectation of our society in a humorous way.

安妮： 普妹這個作品確實是有講跟沒講一樣，只是把女性的現況表現出來而已，並沒有要對各種不同價值觀做批判 (只有小諷刺但不到批評的程度)。 在脫褲子這個作品我確實使用了很多物化男性的論調，但在普妹我儘量使用中性字眼，強調這是社會的現況。我沒有要物化誰的意思， 畢竟物化這種事..... 這只是人類延續繁殖和維持社會平衡的一種方式而已。 一夫多妻制在以前的社會管用，男主外女主內男生養全家的方式在以前管用，但當社會經濟結構開始改變，性別角色的權利結構就會跟著改變。 所以我對物化的看法就是，我們每個本來就是object沒什麼好吵的。本作品中最物化的部分是化妝嘟嘴穿戰袍，對啊很物化啊女生為什麼一定要奶大? 可是我們看到男生是醜男也不想理人家啊，明明就是大家都在物化對方。

舞者2： 對呀，沒有六塊肌我不會多看兩眼XD

我：中箭+1XDDD

安妮：就說啊~~~~~ 我們哪來資格批評這個社會啦 XDDDDD

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*1. 2014台北藝穗節的節目之一，請參考

*2. 先過濾掉一些號稱約炮軟體的交友軟體，雖然發現要約的也還是不少，明明都說不約了，但還是會有人加減問。跟原本的生活圈很不一樣，也算是大開眼界。不過工具本身是中性的，使用者的目的動機才是關鍵，也是有只是無聊要聊天或是想認識不同領域朋友的人，只是常常聊著聊著就很難繼續找到話題聊下去。好玩的部分是真的可以碰到形形色色的人，有聊過來台工作的日本廣告導演，遊戲公司3d繪圖師，搞笑演員，調酒師，研究癌症的，老闆隨扈，籃球教練，雜劇團長，還有工程師abc...等等。本來想邀請大家Match me on Tinder(除了男女配對，亦可同性配對)，不過自從跟奇葩等級的傢伙交手之後，感覺再無人能夠超越其有趣程度了，所以目前停用中。 在過程中也發現自己沒有因為年紀的關係就變得比較不機車，嗯，這樣也挺好的。小結(1)不為了滿足他人的期待而結婚也是一種人生的選擇。(2)不害怕失去的人是無法被威脅的。

C

從參加的第一檔作品開始，很容易演著演著就把自己給演了進去。Well，這檔很難說，因為狀態傲嬌、迂迴的可以XD

邊嫌棄自己作為客體的「妹」的狀態，一邊滿足他她他它她的期待。回首來時路，已經讓你長成這樣子了，扭曲又怎樣荒謬又怎樣，就在微小的平衡點上練習和周遭的世界相處，和戀愛相處和男人相處。

拍個宣傳照就挑了永遠不會在自拍系列出現的自然照、久違的鏡框舞台、好多台詞、舞者從開排到演出已經不一樣了的感情狀態(?)。我們全都只是普妹，台上台下都是練習。

更何況有各種經典睿智的普妹語錄。‪#‎普妹的練習‬ 超紓壓der。

這次在交大演藝廳

6/25(六)14:30、19:30各一場

T

「普妹」的故事場景如同慾望城市中的瑜伽教室，一處女人雜集的場所，除了婚姻、愛情還能有什麼熱門話題？自08年「女舍」之後，舞次方又一次以女性為出發點編創的舞蹈劇作，8年過去，當年半夜睡不著覺，在床上幻想左手與右手談著戀愛的女孩，現在在舞台上大喊著結婚沒什麼好。

一如舞者琬容所說：「這兩個作品捕捉的已經不只是內容，而是時間本身。」從「女舍」的青春綺想到「普妹」輕熟女的戀愛煩惱，隨著人生階段的推進、社會現況演變，創作者們用作品記錄了時代，而身為觀眾的我參與這兩場女性專屬的集體記憶。

十年之後的妳，將會怎麼看待現在每天滑著交友app「挑菜」的自己呢？但願舞次方能用作品陪伴觀眾下去。本週六在交大活動中心演藝廳有兩場演出，購票資訊請見連結喔。

(照片是女舍2011 永不停止的情人節)

A

當年抱著交不到(甚至不交)男朋友的心態面對認真練舞中的作品，現今抱著6月25號演完要家破人亡的心情面對舞次方的作品。

好，搭配長髮披肩穿白衣又牽著一條紅線的女子，再配上她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光的鬼新娘之歌，我的宣傳文應該夠驚悚，快來看舞者們演完可能會家破人亡的作品!!!!

W1

『正妹的世界總是風和日麗，這，我很小就懂了。

大人會私底下讚嘆，某某某真的好漂亮，長大還得了
看到我則是「哎呀!怎麼長這麼高?!以後嫁不出去」
更大一點，我發現女生(殘酷的)只被分為兩種，正妹，以及不正的。

正妹是萬千寵愛焦點，回眸一笑引人臆測
普妹是隱形的，不被看見的
男生抱怨「女生『都』如何如何傷害男人」時
其實眼裡只有正妹，自動無視那些不夠正的不夠美的，千千萬萬女子。
（所以我心底總升起報復的快感）

但這世界上有萬千普妹，姿色普通，成就普通，運氣普通
普妹都在做什麼?　普妹練習什麼？難道練習就會變正？

舞次方《普妹的練習》，誠實爽快有點賤的普妹剖析
像是一點點撕開快結痂的破皮小傷口，一點痛一點點無可取代的爽感。
送給萬千普妹， 「普物普化是科學的基礎，普妹是社會的基礎！」
6/25演出見

W2

【我到底是不是妹】

有天我跟好久不見的大學同窗（異男）見面，
聊到職場上的戀愛。

他迸出一句：「哎呀你不一樣，你不是妹啊，」

我不服：「拜託我跟你同年好嗎」

他煞有其事的補充：「你已經結婚了。妹妹跟妹（ㄇㄟ）不一樣，單身的才可以是妹（ㄇㄟ），跟年紀沒關係］

我又氣又笑：「所以婚戒，就像是佛羅多的魔戒一樣，戴上婚戒的女生，會自動隱形，男生就再也看不見她囉」

他理直氣壯的說「對！」（我為何會有這種朋友啊）

‪#‎咕魯也是妹啊‬
‪#‎我都隱形了只好演出‬

Y

<普妹的練習>---從四歲半就開始

上週排練，姐妹花跟我聊天

話鋒不知道怎麼轉的，端妹(四歲半)跟我說她以後要生寶寶(基本上離題也應該是普遍普妹的能力之一XD)

我問說可以去看她的寶寶嗎

端妹說可以，我還可以帶老公小孩去，而且去她家不用打電話只要按門鈴就好
她會準備食物招待我。

於是我問了棉姐(六歲)以後要不要生寶寶

棉姐堅定地回答，不要！而且她也不要結婚。

我實在好奇為什麼，問了幾次她才說

棉姐：我要永遠跟爸爸媽媽住在一起，不要分開。

雖然姐妹花長得十分標緻，長大後絕對會被歸類在正妹族群

但我忍不住想，普妹的練習不是長大以後的問題，而是四歲半就要開始練了！

原來從小，我們就被這些"女孩習題"包圍，俗話說活到老學到老

<普妹的練習>看來也是活到老練到老啊！

(蕎妹自拍)

認真練舞中A

脫褲子創作團隊全新力作!!

舞次方舞蹈工坊 《普妹的練習》

先別管普妹們在練什麼了，你知道正妹們都在罷工嗎!!!!!

這是一齣關於婚姻，關於社會體制，關於你有多奴

各種政治不太正確的語言並搞到舞者家破人亡的舞蹈練習

舞者們請小心，編舞者今晚整排要改台詞了

(Photo by Nana Chang)

非常林奕華 梁祝的繼承者們

對於林奕華的音樂劇，其實沒有抱太高的期待。所以今天看完了如此喜歡實在是個驚喜。

看過第一次進劇場的半生緣、聽不懂的《紅樓夢》、題材悲苦哀戚但看優質演員飆戲的《恨嫁家族》，《梁祝的繼承者們》是我第四次看林奕華的戲。

開頭就被人聲樂團深深吸引，用人聲樂團作主要的配樂來源，我覺得非常聰明，因為歌者可以做為群戲演員在台上走來走去做動作，又沒有大型的樂器很阿砸搶戲擋路，而且b-box實在是很有笑果...還可以做各種特效的聲音。

比較喜歡上半場喜劇，不管是開演的爹地/媽咪，梁兄祝弟鬼打牆的一直相認追問，雖然眼前我沒仔細看節目單，但一件事有被講清楚：英台好主動、梁兄不願面對。其餘的劇情雖然沒有很懂，但是這次的林奕華玩畫面、玩重複、玩節奏都好抓住我的心，而唱歌交給音樂人們處理，也都能自然處理內心戲（而不需要用冗長的獨白or獨角戲），有看到網友評論：陳建騏的音樂一聽就知道是陳建騏寫的，其實我也有類似的感覺：文青氣，配上的詞不敘事但像詩，也有異想天開的物件出現（單吃奶油的人是神經病？），有一點點想到幾米音樂劇系列......。

畫面。cube簡直太適合這戲了，是畫布，是畫畫道具，是椅子，上了光之後每一面可以有不同色彩，可以讓這眾人排成一排，可以拿來疊積木爬高高，可以在手中轉轉。用得淋漓盡致。肢體。我想說一定是動作設計讓我愛死了這戲的畫面，演員們每個也是訓練有素。特別喜歡刺刺頭戴旻學的「一個人」段落，又演內心戲、又唱得很好、還在cube之間翻啊跳的，超強。

演員。雖然有幾個演員還是像「演員在唱歌」，但平均來說歌聲程度好高。澳門演員張國穎、香港演員鄭君熾好會唱，另外新認識的台灣演員賴盈螢也好會唱，能量好強真的是小辣椒（好像綽號是辣子的樣子）上半場最後他媽的不解釋真的爆發力滿點。總之音樂劇演員的全方位訓練真的好重要，會唱會跳又會演好難得需要好好珍惜啊～～

服裝。簡單的無印良品配色T-Shirt或襯衫，每個人角色換來換去，但這次還算有跟上誰是誰。圍裙也真是太聰明了，穿上跟拿下感覺非常不同，圍裙在手上揉、折、揮又能有當道具使用。

最後在梁祝訣別時還是掉淚了，因為「留不住的才需要記得」。而老師說「學生長大了」也是讓我鼻頭好酸啊。這樣一群演員的三個半小時生命綁在一起的這種情誼，在謝幕時讓我繼續覺得感動。

最後，因為連看兩天音樂劇，我想說，梁祝這戲因為林奕華的風格（也是意象劇場？），歌詞不太背負敘事的功能，唱詞寫起來更有流行歌的調調，也少有出現因為要敘事、太白話而不通順尷尬的情況。比較像是向左走向右走那種，音樂舞台劇。而林奕華的畫面調度、對白搞笑在這戲能好好發揮，即使演很長也不容易讓人厭煩。總之很喜歡這齣戲，持續尋覓好的中文音樂劇

節目資訊
一些歌曲聽聽

2016大選：形象與故事的戰爭

2016總統大選，選後文章整理。

電影危機女王告訴我們......想要勝選，立場、政策都不重要，重要的是有一個能幫候選人建立形象、取得選民認同的的團隊。小時候的我雖然對於政治冷感，但總有模模糊糊的印象分數，我想部分就是「形象營造」搞的鬼，當然，那時候還有更多關於文化資本的事情，暫且略過不提。

總統級形象策略小組

朱宥勳【這場名為選舉的說故事比賽】（這裡還有下篇）稍稍提了些總統候選人的團隊怎樣打造整體形象。這次除了臉書上同溫層的觀點外，宋楚瑜的形象打造團隊驚人地優秀，讓我都忍不住關注他了，但當然正面形象/負面形象也是不斷上演爭霸戰，支持民眾還是只能自己多看資料來判讀。

同樣也是朱宥勳的文章【台灣人選擇了自己的勵志故事】仍然是奠定在好故事的基礎上，在小英與民進黨多年來台灣人民看在眼裡的歷程，以及對於執政黨的不滿，人民選擇的「象徵」正是--只要我夠努力，從谷底也能逆轉勝。

選後看到小英背後的團隊，風傳媒的【選戰機器世代交替：替民進黨打贏最漂亮的一仗】也拆解了總統候選人一人的背後，有多完備的組織運行，會論述的、會操作媒體的、會寫感動人心又有內容的文稿的。分工也協作，鋪好一個人所代表的立場與價值與形象。野草莓如此、太陽花如此，表演藝術團隊或場館經營也何嘗不是如此。多多說「社會學的學生一生都應該參與一次選戰，因為這是了解台灣社會最好的方式」而我從中學到的是，團隊、分工、好策略和形象經營有多重要，怎可以不和打了選戰的人學習？


第三勢力形象解析

另一方面，選前身邊(?)的人很推的綠社盟，卻在開票後一個地區候選人都沒有上，政黨票狀況也不佳，在媒體報導中只能被歸在「其他」黨，實在是讓所謂的進步社群大失所望。

其中姚人多專文給第三勢力呼呼【今年大選的「連勝文槍擊案」】提到周子瑜道歉影片，在選前一夜召喚強大的台灣國族主義，原先第三勢力的票源於是就被吸到有台獨意識的民進黨這裡。

在台灣國族主義高漲的同時，二○一六年大選的意義已經悄悄改變。有一個議題從選民的議程中消失了，或者變得不重要了。那個議題就是，給新興政黨一個機會，讓台灣的國會真正走向百花齊放的多元政治。

回到「形象」這件事，這篇黃郁棋的文章【政治｜從社群行銷角度觀察：為什麼時代力量可以勝選、綠社盟卻乏人問津？】評比時代力量與綠社盟。簡而言之，綠社盟的候選人不夠有特色。時代力量的幾個打得比較兇的人物，都有能「召喚」出選民的特質，或是行銷團隊打對地方了，塑造的形象打到人心了。不知在哪處看到的「小姐與流氓」一說，說明綠社盟要馬就是知識分子，要馬就是社運人士，離一般大眾的生活都太遠。我只能說我個人也處於離一般大眾的生活太遠，還需要好好認識「一般大眾」。

但也看到大學長林吉洋分析，第三勢力參選、挑戰藍綠的遊戲規則，就是在發聲，你們「會怕就好」，而進步社群也也不是以進入體制為目標：

但是我不得不說一句統計學上的常態分配觀念，進步社群從來都是極少數，如果多數豈不天下大亂？

因此不管誰執政，總是有做得不夠好的地方。2014選後吳媛媛這篇【台灣的偏左意識在哪裡？】提供了一點點方向與參考的觀點（雖然我不同意柯P有左到，受到我臉書同溫層的影響XD）。我們從熟悉的議題切入，一點一滴推進政策與民意，舉例來說今年大選候選人們對於文化政策並沒有積極關注，於是文化人疾呼【總統，文化呢？失溫的文化政策】。同樣的，統獨、階級、性別、環保等等都有人在努力向前推進。

而我們每一個人該做的，就是閱讀、了解、對話、提出意見以及參與。

小行星期六 劇場版2015

研究所時期上了沁如的現代舞課，很喜歡這個清瘦有靈氣又個性美的老師。今年秋天看到很少有作品的沁如推出新作，舞者名單中又有莫子儀，就 ̶獵̶奇̶好奇地早早就買了兩張票（果然也是很快票就沒惹）

舞者除了魏沁如本人還有莫子儀和施名帥。以一個演員來說，小莫很不錯、施名帥真的真的非常不錯，根本舞者來著，後來查了維基百科，這位常在電視、大螢幕上出現的演員根本就是七年一貫舞蹈班畢業的，大學才念戲劇。但因為之前真的沒看過他的演出，在果酒這沒有很大的場地，他的髮型和身形一直讓我想到高英軒⋯⋯

整場都在「天啊！這是今年我最喜歡的編舞」和「咦？現在是在幹嘛」之間擺盪。劇情部分有點無法理解，同行的朋友也發出類似感嘆，更說後來就放棄理解劇情了。但我非常喜歡三人的組合動作！莫子儀的獨舞編得很有戲，但我看著看著又出戲了想說是因為他排練時間比較少所以安排solo給他嗎？果然另兩位的雙人就出現！阿不過應該是以身體能力來說，男女「舞者」比較方便對話啦～用流行歌超神來一筆的！雖然內心保守的聲音還是有點抗拒，但這根本就是對舞蹈劇場的微翻轉！（搞不好只是我沒看過這樣的作品但很常有人這樣用）很喜歡沁如編的身體質感！

大多現代舞，表達痛苦的情緒都會用表情幫忙加強，但沁如卻一臉沉醉，享受其中。讓我又想享受又想一起緊繃心裡好亂啊......。

燈光打出樹影、樹幹，非常美。音樂用流行歌的演奏版、變奏版、人聲版，讓人有孰悉有新意，可以學習參考。

最後，因為心中一直帶著看演員跳舞的獵̶奇̶好奇心態，有些觀察接著要來提醒自己。謹記，頭擺的角度真是太重要了！視線跟動作沒能自然一致，就是會差一點。還有上胸high release，共勉！

鐵屋頂《謝謝光臨》_寄不出的一封信（我的那一封）

2015年9月，舞次方舞蹈工坊年度製作
鐵屋頂的告別作，《謝謝光臨》

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還是常常想起你
在回憶被勾動的一些時刻
那閃現腦海的可能是
你手掌握住我手心的力道
或是談話之間的默契與懂得

最難受的那些都已經過去
也不再害怕面對

曾經強迫自己相信的日子
每天路上唱著Tizzy bac的歌
告訴自己「痛苦會過去、美會留下」的日子

我真的很努力很努力
忽略那些糾結
檢視自己的不足
用盡一生的愛想成為你的期待

企盼你摸摸我的頭給予肯定
渴望我們用一樣的節奏前進


經過了這些時間
現在的我 對你來說 夠好了嗎?
但 這還重要嗎？


謝謝你教了我這麼多
謝謝你
光臨我的生命。

2015美加東岸流浪記

這是一篇流水帳，而我從七月回來之後一直沒打完，直到現在...

2015年的大冒險，第一次一個人的北美30天。我在世界的另一邊。

USA, New York      6/8-6/11
USA, Boston            6/11-6/15
Canada, Montreal  6/15-6/19
Canada, Quebec     6/19-6/22
Canada, Toronto    6/22-6/27
USA, New York      6/27-7/8

USA, New York    6/8-6/11
6/8  抵達New Jersey住處(媽媽朋友家)
6/9  時代廣場、American Museum of Natural History 自然科學博物館
6/10 Peridance芭蕾課、Wicked


USA, Boston    6/11-6/15
6/11 紐約至Boston的移動日 Greyhound Bus(4hr)、韓國餐廳
6/12 MIT、Harrvard
6/13 Boston市區亂走、Pride Parade、Quincy Market、Marblehead 夕陽
6/14 Berklee College of Music、Boston Museum of Fine Arts

Canada, Montreal  6/15-6/19
6/15 travel from Boston to Montreal by Greyhound Bus(7.5hr)、Five Guys、Francofolies
6/16 早上下雨洗衣服... Old Montreal、Poutine、聖母院、Chinatown、Francofolies
6/17 腳踏車、University McGill、Schwartz's煙燻牛肉三明治、Mont-Royal、Concordia University大樓登高、La Fountain Park、墨西哥餐廳 with O...
6/18 奧林匹克公園、聖海倫島、老城區購物......


Canada, Quebec   6/19-6/22
6/19沒睡飽的火車移動日進駐青年旅館、 trio小漢堡、老城街區、小香普蘭、
       城牆大草皮夕陽
6/20青年旅館老城區歷史tour、青年旅館Levis Island tour 、Irish Bar、
       Comedy Festival
6/21 Quebec Civilization Museum、Montmorency Falls、老城區夜拍


Canada, Toronto  6/22-6/27
6/22火車移動日、17:00抵達Toronto、與阿湯及朋友們吃運動餐廳烤雞翅、留宿阿湯家
6/23 阿湯的Duo咖啡、Scarborough Bluffs、Distillery Historic District、
        Luminato Festival-Contemporary Color
6/24 Niagara Fall、賭場buffet、冰酒釀酒廠、 乾杯台菜
6/25 Kansington Market、多倫多大學、Ontario Royal Museum、韓國街晚餐
6/26 Toronto Island、St. Lawrence Market、Tim Horton、Jazz Festival
6/27 Casa Loma、機場


USA, New York    6/27-7/8
6/28 Williamsburg Flee Market、Curious Dog in the Night Time、Dinner with Verna
6/29 廚具採買、熨斗大樓、Dinner with Verna
6/30 MOMA、阿湯返家
7/1 Les Miserable、Battery Park
7/2 Woodbury大採買
7/3 Peri Dance-Gram technique、Dinner with I君
7/4 High line + Gay bar
7/5 Guggenheim + DCI Competition
7/6 Lincoln Center + Sleep no More
7/7 Blue Bottle + BDC-Broadway Dance + Lion King

7/8返回台北。

流浪過後 _ 一個月前在蒙特婁藝術廣場的夕陽西下

很晚熟。三十歲幸好逼迫自己散盡家財地去流浪一次。即便自熟悉的地點語言開始，仍把自己放逐。而僅有在天涯海角才會變成另一個旅行的自己，是的，不是變成別人喔，才能不計形象，才能隨著音樂舞動。保守仍在，但試圖一點一滴地接納環境。

獨自旅行逼迫自己面對寂寞、接納寂寞。我不確定我是不是接納它了，但我體驗了。至少好過六十歲的時候才學習寂寞。寂寞逼迫靈魂全面啟動，也或許我沒有啟動，我只是放空。接受外在的浪潮衝擊，我是我，我也不像是我。

天涯海角的連結格外可貴，語言如隔一層紗，景象打上霧面，必須更用心理解。若接上任何線索都彌足珍貴，值得深挖做功課。也發現一把年紀的老ㄇㄟ我對自己的國家對於自己的喜好以及人生觀都無話可說，一路思考發下宏願要深刻了解體會（但回歸規律生活後一切又是那麼地困難遙遠）。

離家最遠的地方。意味著或許這輩子再也沒有機會踏上的城市，或許這輩子再也沒有機會碰上的人，再怎麼樣懊悔哪個地方沒去到也於事無補。這真是難以理解的一個邏輯，對於小島上生活一輩子的人來說，沒有哪裡是到不了的，下次再去，只要有個長假，規劃一下，並不難，最遠的地方都到的了。

卻在那一個夕陽西下之後好像從小女孩長大成人（就說了很晚熟），然後就必須一步一步讓自己能夠跟長大了的自己相處（當然現在還不太能相處），如果不想只過怎樣的生活，就該做怎樣的努力。

我想要舉杯，敬一個月前的Cynthia，願意認識寂寞，願意認識的自己更多面向。
Cheers!

超可愛益智遊戲- GROW CUBE

以前在別人的筆電上玩過，我與家弟搶著要共同闖關的小遊戲GROW CUBE（有人翻作創世紀）。左右兩旁的元素可以輪番運用，先出現了哪個元素就會影響到後面事情的發展。只要順序對了，這塊方塊土地就會成功地蓬勃發展！就過關啦！

就像密室逃脫小遊戲一樣，這有多種款式，因為在iPad上看到了類似款，不小心找來了這款，又來重溫了一下。說他超可愛，因為在這個小方塊上只要長出人類之後(就是右邊的黃色小人)人類就會辛勤忙碌的工作，就像APP下載圖示上，被水沖高高之類的動態。

找了一下，iPhone也可以下載喔！這次玩的時候心中非常有感觸，覺得想要level up的員工都該玩一下，訓練一下邏輯思考力！比方說先做什麼事再做什麼事才是對的順序，以及！更重要的是，從錯誤中吸取教訓重來一遍。

人生不能重來，可是遊戲可以喔！


網路玩：在這

（剛剛的新發現：同一系列還有很多種遊戲！請見遊戲左邊列表）

同場加映：
其他玩家也很認真欸之一
其他玩家也很認真欸之二

20150325 Youtube行銷工作坊

20150325Youtube行銷工作坊 (hosted by Vocal Asia)  上課筆記

工作坊目標：

＊幫助創作者了解Youtube這個平台

＊以Channel建立個人品牌（或是團隊品牌）

＊用吸引觀眾的內容，讓觀眾幫忙宣傳（分享）

à像是巧虎、Let it go 就會有媽媽主動上網找來給小朋友聽

好的Youtube內容：

1.      Shareability（感同身受、有話題、有價值）

2.      Conversation（主要的內容之外，輔助的內容，例如幕後花絮、各種教學）

3.      Interactivity（讓觀眾跟著點子起舞）

4.      Consistency（固定頻率、個性語調性、形式一致）

à我們家節目類型多元難以歸類，較難找到長期經營的方針。但仍應長期經營品牌形象，無論在FB或是Youtube上才能定期曝光抓住粉絲的目光，並長期追蹤。現在常常是有節目才突然貼很多資訊，較難在網路上累積固定觀眾群。

5.      Targeting（可藉由Youtube分析器研究觀看對象是誰？根據對象設定主題）

à可在Youtube上把類型多元的節目分門別類，方便找到。

6.      Sustainability（話題性的、長青的）

à話題性要搭上流行的話題；長青的例如每年的節慶影音，例如賀年短片，每年都可以拿出來用。

7.      Accessibility（觀眾容易懂嗎？）

à粉絲頁的資訊清不清楚就很重要，容不容易找到我們的FB、官網？特色是不是一目了然？

8.      Collaboration（和不同的人物、明星、主題合作，把兩邊的粉絲加總）

9.      Inspiration（是否展現了熱情？）

à和FB粉絲頁一樣，若能創造一些互動的機會、把粉絲的意見納入考量，能累積粉絲的認同。

心得：

1.    工作坊主要參與學員為阿卡貝拉團。阿卡貝拉的表演特色是小而美，無論人數或演唱作品都很容易有完整的呈現，創作影音小品的門檻不高。現場團隊若是藝術節、學校藝文中心這類節目類型多元的團隊對於整體行銷就會比較難做，因為節目的品牌、形式變化性都很大。
在這個問題上我覺得藝文費斯簿的「2014表藝真心話」做得不錯

雖然也是各類演出都有的大雜燴，但呈現方式又有主題性又可愛，讓粉絲會想關注一整個系列（但訂閱人數還是不高…）。

2.    工作坊當中講師一直提醒我們這些技巧要回推到團隊自己的目標。若目標是要讓更多人認識我們的節目，要透過甚麼樣的影音來吸引觀者？但一整個課堂中有個點讓我卡住：需要思考我們的品牌形象是？

3.    如何把品牌形象用影片表達出來？而且又是要小而美、簡單易做的影片（而不是拍攝加後製要一個月的那種）？

全力以赴地工作／堅持自己休閒時間？

三月的連三週劇場週終於撐完，三月也即將過完。過了這個月分，我已經在這裡待了18個月，想想非常不可思議，在剛上任的時候友人紛紛勸退，YC還積極地介紹我別的工作，我居然可以待上18個月。

除去一般工作日常讓人大翻白眼的橋段，或是自己的紮馬步打怪練功之外，往往卡在矛盾兩難中。在這種行業裡頭，究竟是該無私奉獻，抑或站穩腳步據理力爭？小型團隊中，人人如家人，劇場月、劇場週、一日趕案子我都願意，為了團隊，為了多爭取經費，因為這是我的團，我願意。

然而，企業化的團隊之下，我是僱員，我做份內的事務，即便責任制但你的案子數量不能自體繁殖無限成長，記得看過一篇文章寫著：一般雇員應是工時制，加班應有合理加班費；主管階級應是責任制，緊急狀況之下應無條件支援。然目前的狀態之下，一般人都在責任制的彈性工時之下動彈不得。表演藝術相關產業更是，專案迫在眉睫，怎能說不？但是，彈性工時跟工作量兩者，若都能無限度的成長，誰受得了？這篇吃蘋果理論文章把工時和工作量之間的關係講得非常清楚，長久吃過量的蘋果，誰受的了？但一般雇主都看不清楚......。

在以上的情境之下，個人休閒時間受到剝奪。

馬克思說的「再生產」，英文字RECREATION，豈不就是讓創意重生？

如果負責任、願意做的人就無法擁有休閒生活，這樣的日子無法長久。今天課堂上老師問了一句「你的夢想是什麼？」一時之間還被困在工作當中，寫下了工作相關的、一般在公司過生日會許的願望。但是仔細想想，我的夢想是，工作時有合理的工時做表演相關工作，但仍有下班後的時間可以修練自己與表演相關的技能。跳舞好，打鼓也好，總之我又需要一點表演的能量惹。

舞蹈空間 紅與白

一切非常的巧合，我在同一個周末看了兩檔關於張愛玲【紅玫瑰與白玫瑰】的演出。一檔是中國國家話劇院田沁鑫的同名舞台劇，另一是舞蹈空間鄭伊雯編創的【紅與白】。

也幸運前一天看戲已經幫我補足了基本知識，讓我對張愛玲、這個文本不再是全無了解。
進場前買了節目單也有加分，閱讀節目單時雖然沒有非常仔細，但也抓住了幾個重點：黑紅白三色的玫瑰、服裝代表的意涵，以及伊雯想要講表達的她的想法。（因此或許在看舞蹈節目的時候，不用擔心自己看不懂，若是真的很想知道創作者創作的時候懷抱的意涵想法，只要買一本節目單，裡頭會把肢體、畫面所留白的資訊全數補足。）

在看宣傳影片的時候，我就覺得，這一群舞者的肢體質地非常吸引我。早在上伊雯舞蹈課的時候，就對她使用身體的方式及慣性深深吸引。看完演出之後甚至想要說，舞蹈空間舞團的身體質感會是我心目中的第一名。無論是單人獨舞片段，雙人與三人的輪番上陣，或是群舞都吸引我全神貫注，無論是舞者的表現或是編排都很到位。

這次舞蹈空間在音樂、舞台等設計上打造了一個堅強團隊，特別是加入了導演：劉守耀。伊雯的天馬行空在小說文本的框框以及導演的編排下，發展扣連得恰到好處，也不會過於抽象情緒化。紅白玫瑰的動作打造得清楚，狂放的紅玫瑰、溫婉的白玫瑰，內心卻分別別有一塊小天地。特別喜歡前半紅玫瑰的群舞，以及和男士們調情互動的段落；還有後半紅白玫瑰與男士一共三人的......三角戀情情慾表現，在舞台上做愛的進進出出化為舞蹈，也都很符合角色個性。

紅白玫瑰褪去衣服，留下黑色的內心、真實。又或著，混搭了紅白黑，其實人的狀態都是多層次的、相對的。不管是蚊子血、硃砂痣、明月光或是飯粒子，在與不同對象的化學變化與模式之下無止盡轉換。在舞者穿出多種真實的服裝之後，笑了或是哭了又被拉扯著。有點令人難過，但很美。

特別喜歡所有的服裝，舞者的身體也好漂亮。大圓裙轉起來好美，連布料質地都很誘人。白玫瑰有兩套裙，大開岔窄裙段落的獨舞暗自（在馬桶上）表現內心失去控制的一塊；大圓裙用作三人舞被進出，是很聰明的設計。

據說是舞蹈空間難得表現男女情愛的作品。經典文本改編的舞蹈，不見得能把故事講清楚，但意境切題，核心精神傳達清楚。是難得一件在當下就讓我無比感動及喜愛的舞蹈作品！

楊景翔演劇團〔爆米花輕鬆劇場〕蘿莉少女

去年夏天和Jiayan在芝加哥的街頭，正在往青年旅社Chicago Getaway Hostel的路上，向一位婦人問路，原先被他誤認為日本人，他還想和我們聊聊日本的「卡哇以」文化，我們才告訴她我們來自台灣，結果她是那附近大學社會系的教授，專做亞洲國家的文化研究。

雖然台灣也盛行著Hello Kitty、粉紅色系及和「可愛」沾得上邊的一切，但或許是我一直不在某種女孩的主流價值裡頭，這一切「多數人」追求的價值也不曾上身。

今天的【蘿莉少女】，從可愛文化、偶像團體出發，藉著ABC三名偶像的可愛，說了一個悲傷的故事。

雖是隨時要喊口號、一起裝可愛、甜蜜相好的少女團體，光鮮亮麗背後其實有講不完的OS，這應該讓許多螢光幕前的演員、偶像團體心有戚戚焉。我們都已經是社會人，而當今的資訊社會也讓公私領域交雜重疊，我們維持形象的界線，究竟要停留在哪個層次？某些人是可愛，有些人或許是性感，有些人可能是能力或不能輸。所有的扮演都是一樣，要維持的是自己在其他人心目中的形象。或許是自己的要求或許是社會的要求，每個人都有一個玻璃盒子，在自己有了偏離形象的念頭的時候會發出電擊，讓自己痛苦。

不能偏離啊。已經許下誓言，要向著那個方向步步前進。

無論是甚麼樣的方向和形象，都是為了受人喜歡。希望自己變得重要，所以才這樣與那樣做。追根究柢，這麼做的原因是寂寞。每個人都只有自己，若不能認清這樣的事實，不能和自己好好地相處，那麼無論得到了什麼樣的回饋，寂寞永遠都在。因為寂寞和人調情、因為寂寞寫著自己每天的近況、因為寂寞努力工作希望獲得認同。但到頭來所有外在的東西都會煙消雲散雲淡風輕，什麼都沒有留下。

【蘿莉少女】用誇張的可愛風、荒謬的少女心情引人發笑，有著悲傷的笑料。大多數出現的
是屬於女性的各種處境，不夠美不夠特別不夠瘦沒有人愛，而覺得成為偶像、被物化的自己就像一塊肉，但也苦笑的覺得當肉沒甚麼不好，至少還是肉而不是肉上的毛。

對於在社會所過過水的人來說，因為自身的認同，當代對於女性的物化或許不是每天每日需要面對的處境（也因為這種理由）。但蘿莉少女們對於自我形象的建構問題以及寂寞話題，仍然重擊在心上。

最後少女們像是聊了一晚的聊天室，在天亮的時候說了早安再見。少女講了真心話之後就像打了一架，演員們激動流淚，能量滿滿，少女對自己的處境感到荒唐但似乎睡一覺之後明天還是要繼續。這些人已經很久沒有用自己的面貌示人了、很久沒有出門、很久沒有見朋友。而我聯想的居然就是每天每天的生活，究竟剩下多少比例的真實，可能連自己都不知道。

編導楊景翔能如此揣摩少女們的心情，實在相當驚人，根本是少女心吧。把少女們關在玻璃盒子裡出不去的設定是很痛很真實的點，所有人每天也都把自己關進「應該」怎樣的玻璃盒子裡。各種象徵、動作、移動、節奏用得很成功。燈光簡單有效，也是個很適合帶著走到處演的作品。

攝影師劉人豪拍攝~~

也可以看：
堅硬的面具終會崩毀【在日出之前說早安】

留下來，或者讓劇場跟著你走

消費少女體《蘿莉少女》