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如果我輸了 你還會愛我嗎?--動見体《戰》首部曲、二部曲聯演



"如果我輸了 你還會愛我嗎?"一句句的質問撲面而來,做為開場。每個人都在爭一個輸贏,似乎都只是在確立自己的存在,我要贏,我努力過了,如果事情不是我想像的那個樣子,我的世界就即將崩毀,我不要,努力了那麼久,為的不是這一刻嗎?這麼多身體上的痛苦,到達極限的伸展與拉扯,怎麼沒有帶我來到最美的終點?

"我只不過是犯了全天下投手都會犯的錯"是啊,兩個人的溝通總會有失誤,然後或許表現就每下愈況、狀況不好了。想在跟你的世界裡合作無間,即便出了錯,也努力補救著。投手的身影這麼的標準,背後的投影讓他看起來好高大,動作完美,肌肉線條修長,卻一再被擊出然後失去了和捕手的默契......為什麼會這樣呢?努力了這麼久,卻......

這樣的失落好真實沉重,好像是支持著自己往前的贏球和默契同時間離開了。戰,這是一場戰爭,不是全拿就是全都失去。他在台上告訴我他失去了,我為他流下了眼淚。

然後是那些不耐,規律的動作,又在那些規律中出軌,乒乓球一個一個的擊打,輕重緩急都如同情緒一樣被拋出。被主管責罵著繼續規律的動作,練習、練習;或暴力的揮拍擊出;或是反覆彈著打著...乒乓球是球,也是內心裡的那些沉悶。在一個段落裡女孩倒出了包包裡所有的球,橘黃色的乒乓球也從天花板上傾瀉而出,那是我覺得最美最屏息的畫面。



很佩服這些演員們,他們表現運動的慢速播放,展現了肌肉的力量,拿捏得恰到好處。追根究柢,是對於細節動作的了解撐起了這一切。慢速的投球動作也就算了,慢速的滑壘和跑壘那些實在驚人。還有一段印象深刻的是董怡芬和三個男人的段落,很激烈的肢體對手戲,從輕抱到拉扯,甚至是被摔到地上然後滾了好幾圈。這麼大的動力直接的作用在身體上,毫無保留,觀看的同時心裡也有某些東西這樣毫無保留的被拋、摔、甩出。這些暴力/用力似乎只是偽裝,身體裏頭裝的靈魂並不一定真的強壯,用力的、激烈的動作只是表象,而裡頭藏了什麼?

首部曲的節奏是一段一段的,每一段都有自己的故事...我可以跟著轉換我投入的情緒...,時而搞笑時而酸楚。二部曲則像一個很長的漸強符號,把緊張感一直往上推,卻推了好久好久,情緒堆得好高好高,只是有點缺乏喘息的機會,聚精會神的跟著會有點累。在結尾的時候才有種終於能放鬆些的感覺。

總得來說,我比較喜歡首部曲。我被那種爭一個輸贏的執著所撼動,還有那些語言中透露出的...掙扎著前進的無助感...這次看"戰"感覺挺有趣,我被不屬於我的經驗所感動,然後掉了很多滴眼淚......謝謝在舞台上爆發力量的這些演員們!

(啊,還有我多知道了一個超強的狠腳色,是魏雋展!)



我看到的其他心得:

[非專業評論]"戰"首部曲二部曲聯演---動見体

三分之二劇團-晚安母親

和[備忘]一樣,是由三分之二劇團製作的定目劇,接著又要在新竹鐵屋頂劇場演出了。



舞次方的十三妹也參與演出,角色吃重!讓我非常期待~上次的戲讓我印象深刻而且很有感觸,這次也會進場去看~

[看戲]備忘˙Notes - 當我讓出了我的全部,還需要用備忘來記憶妳嗎

備忘˙Notes- 記下愛情的七層面紗


剛在鐵屋頂劇場看完最後一場三分之二劇團製作的戲--備忘。這是一齣以定目劇方式,連續幾個星期上演好幾場的小型戲劇(定目劇是什麼可以參考這個部落格),整場戲只有男女主角兩個人,用兩小時不到的時間演完了這兩人四天三夜裡的愛情。女生(寶珠)闖入了男生(歐陽飛翔)的公寓,她很喜歡他的公寓,用盡各種方式想要留下來(沒有原因的?)。最後,男生愛上她了,原先想要趕他走的態度轉變成不讓她走。他們相愛了,卻在拿捏距離當中推擠拉扯。這不就是愛情嗎?


你的家、我們的家

DM上的副標題寫著:"記下愛情的七層面紗"。但我注意到的是,你的/我的房間的區分。我想參觀你的浴室、我要待在你的房間、我想要一間大的套房,十一樓,每一面都能照到陽光。那我搬去跟妳住、我們可以結婚...。這齣戲裡實體出現的只有歐陽飛翔的房間,這個空間的歸屬貫穿了他們的關係...透過熟悉的事物擺設,歐陽獲得了自信,在女人面前的自信,這是我的地盤,我的音樂我的香水,有規律的時間表,就連和女人的關係都能集成一冊備忘。

然後寶珠闖入了。她破壞了規律熟悉自信,自在地進到屋子裡,是想成為女主人嗎?還是只想要一時的棲身之地?她的自在與主導讓歐陽亂了方寸,於是漸漸讓出了這單身套房的空間...。他們相愛了,歐陽有了共同的空間還不夠,還讓出了共同的時間。他說"妳想要我怎麼做?無論如何,看見妳,我就開心快樂;看不見妳,我就傷心難過。但我逆來順受。"他有點歇斯底里,賣了股份辭了工作,只為和寶珠在同一個空間中擁有共同的時間。

然而這樣的佔有/想被佔有反而讓寶珠感到負擔。"想到你不會離開這間屋子就覺得好慌張","要搬來跟我一起住就有點太超過囉"。四天三夜,趕人走的變成黏人想要共享的,想留下來的變成想要獨處的,陌生到戀人,備忘錄上自信滿滿擁有過的一百三十五個女人,敵不過這一個名字普通無意闖入的寶珠。

喜歡這齣戲裡討論的房間,小劇場的特質功不可沒。連續當了幾次這戲的前台,看著後台工作人員拿杯子、搬沙發、拖行李、吃便當,這些道具已經很眼熟了,但這是第一次看到它們在劇場裡組合出一個房間。有床、有沙發有茶几衣櫥穿衣鏡,甚至布廉還隔出了觀眾看不到的浴室與廚房。然後再打上魔幻的劇場燈。這似乎真的是一間黃金單身漢的小套房,我幾乎都能想像廚房有多乾淨,房間有多舒適。男人一個人住,有品味的家具加上專人打掃,每天帶不同女人回家,然後隔天準時上班工作/女人沒有家,拒絕住旅館,她嚮往自己住一個大套房,有自己的廚房,樓層很高有大片窗可以曬到陽光;可以帶伴侶回家但是一起住就有點太過分了。

所以他們到底擁有什麼?居所就是安全感的來源。裡頭可以佈滿熟悉的線索灌注成自信,但如果擁有了愛情,那些也可以瞬間丟掉不要。來來回回,關係、安全感,變動地太快讓人無法適從。

他們說這齣戲記愛情的七層面紗,我沒有看到是哪七層;但是從"關係"衍伸出來的意象,融化在台詞動作表情間,滿滿充斥在這兩個小時之內。


小劇場...3D近身秀

才在劇場圈門口觀望的我,是第一次在小劇場看戲,而且這次是真正的戲,不是舞蹈作品,是演員兩人要以他們的動作說話,陪伴觀眾兩小時的戲。我一開始就入迷了,因為坐在第一排(其實也才滿滿兩排),我離演員好近好近,近的可以觀察他們眉眼間的神情流轉。我原先無法想像"舞台劇"上演時,演員們要如何說話才會自然?這次有了新的認識:咬字清楚、聲音表情做足,就會自然不突兀了。男女主角(家祥&鈺玲)的聲音都充滿了情緒,特別注意到的是歐陽擔心寶珠要走,整個人歇斯底里快崩潰地接聽電話的情緒轉折,時而激動時而假裝平復,轉換自如,看起來是在"演",但又不會有"演"的刻意感。

借用MengShan在FB上頭寫到的,現場--特別是小劇場--是一種3D的藝術形式。我們平常看了很多2D的作品,圖片、相片或是電視電腦播放出的已經平面化的影像畫面,但很少有機會直接看到3D的現場演出。大型表演場地,遠遠看跟看螢幕畫面很像,人物也是小小的移動的物體;但因為小劇場很小,舞台上的一切都能細緻地觀看,不像用方框框起來的螢幕那樣,視線被引領到畫面中的重點;而是可以散落在各個角落,有時觀察男女主角臉部表情,偶爾視線撇到他們腳上的拖鞋、散落的旅行箱,以及房間裡的一切。

這次在鐵屋頂劇場的距離,讓我覺得是站在房間的一角看著兩人度過了四天。擺設、音樂和燈光給人置身在內的感覺。觀眾就身在那個房間裡,眼睜睜地看著他們過日子。我想這就是小劇場的魅力吧,你不只是(疏離的)觀看表演,而是目睹活生生的、3D的人在你面前演出他們的悲歡糾結。


延伸閱讀:

穆勒咖啡館-關於備忘錄(感謝箖隱賜稿)
Zingy的美好世界-[戲劇]2/3劇團-備忘錄
Snowing-Notes.備忘

2010的踢機貝可(tizzy bac)

看到時光之硯部落格問讀者的問題:"2010年有哪些音樂陪伴著你呢?"仔細思考之後也想來記錄一下,但想來想去還是只有tizzy bac。



不久前到KTV唱歌,發現點來點去,這幾年來我的歌單已經文青化了...還是該說這些冷門團紅了?在台北時就受到某人感召認識了1976和Echo,雖然沒有聽很多,但至少曾經好好地記住方向感、被溺愛的渴望這些歌詞,外國團方面也因為MUSE聽的多了開始很喜歡。算是某種文青的開端...。

來新竹以來則是蘇打綠、Tizzy bac、萬芳這些。我其實很容易被帶進去。永遠的前室友、改名大絕的大樂當做藥頭,讓我開始認識好多充滿文青氣息的歌手:蘇打綠是因為向左走、向右走音樂劇而開始愛上他們的歌,又因為每次KTV都有一支會尖叫的花把吳青峰帶來現場...所以變得好熟悉。

前情提要太多了。總之,就像張小虹寫的仙草粉圓這篇一樣,寫論文的時候總會伴隨著某種規律的生活習慣:某種食物、某個規律的活動、某種背景音樂伴隨著這篇論文痛苦的生產出來。碩一的微觀期末報告,就是在貓大綜圖,佐以MUSE的Absolution專輯痛苦地生出來。而Tizzy Bac在2010年陪了我大半年,經歷了痛苦的論文生產過程,還有關係的變動帶來的巨大不適。

首先認識的是<如果看見地獄、我就不怕魔鬼>這張有著神經病名稱的專輯,首先吸引我的是勵志的主打歌<鐵之貝克>、故事般的<婚禮歌手>、自嘲到不行的<丹尼爾是GAY>,伴隨著與長輩關係莫名其妙的狀態,反覆播放著這張專輯。碎碎念的歌詞宣洩了所有被阻礙的情緒(所謂啊雜),然後我就愛上他們了。



二月開學展開了情緒難題的過五關斬六將。<For the Way I Live>從配樂堆疊情緒,用keyboard模擬鋸琴的效果像是拉扯五臟六腑,然後再淡淡地唱出自己的處境。For you I'll try, 最後 try的卻是 say goodbye。人們聚合、然後變動或是分離,牽動的已經不只是自體以外的人際關係,黏合的那些觸動每一條神經。分離,大概就像這首歌一樣痛吧。這隻MV簡簡單單,舞者在鏡子之間獨舞,九月的時候發現這個舞者我認識>////<,更添加了我對這首歌的感情。 Tizzy bac的哀傷歌曲總是淡淡地訴說情感,彷彿是過去的事,我已經走過了,不傷了。<Shall we Dance>三拍子的一字一句地告訴對方我很好,你也很好,事情就是這樣,曾經走過就夠了,什麼都夠了,我們都會好好的。

然後就開始聽更早之前的專輯了。<什麼事都叫我分心>、<我想你會變成這樣都是我害的>這兩張專輯也有他們一貫的碎碎念風格。我總是先被他們的節奏吸引,或許更早之前的曲風有更多節奏、更少旋律,chizhong說他們的音樂很"跳",大概就是這個意思吧。接下來往往被一兩句歌詞打動,然後開始搜尋整首歌的歌詞,了解它想要說的故事。
Oh~這無趣人生的輪迴
讓人漸漸看得懂 強迫自己接受前進時迎面而來的風
而太過複雜的情感 讓人總要含著淚
怕最後你忍不住還是怪自己太懦弱
只是我的夢 開始倒退 無聲無息 在倒退
緩慢流動著舊日餘暉 聽見散落一地的心碎
上面這是<七年>堆疊出來的結論,是我最喜歡的一段。



另一首<You'll See>也在自我說服自己很好之後,坦誠,在你轉身瞬間,淚在心底成了河流。好一個失敗的自我說服,但不就是這樣嗎?他們描述了具體且客觀的現況,應該接受的現實,但心裡仍不對勁。淡淡地、淡淡地,他們說人生就是這樣,雖然有時候很心酸/辛酸但還是要自嘲一番繼續走下去。或是聽聽唱唱他們的歌,然後所有的糾結的理智就比較晴朗了。無數個趕論文進度的白天晚上、理智斷線的時刻,還有和小妙妙有所共鳴的時候,有這些歌真好。

他們被稱為牢騷系的樂團,或許對我來說生活就是需要不斷不斷地發牢騷,那些缺乏意義的生活啊、關係的變動啊,唯有透過發發牢騷,才能變得如此美好值得紀念。

2010年,很高興可以認識Tizzy bac。

鐵屋頂劇場-打鐵舖二號 裝台之前

今年六月開始,我參加了一個舞團,舞次方。最近正是第二檔年度演出"打鐵舖二號"緊鑼密鼓的準備時期,沒有參加演出的我,可以在旁邊觀看、記錄。

劇場是個奇妙的地方...一個空間,可以運用的方式有無限可能;運用裝置,空間的意義被創造出來,然後和舞者互動,動態地出演。最讓我感到新奇的是燈具:舞台燈光製造氣氛,而這些燈光來自一顆顆的燈,裝上它該在的位置、打上它該有的色彩,然後就有了氣氛。



週日進行了第一次整排,雖然沒有參與到整排,但是有參與到部分的排練。這次的裝置都很巨大喔,大家忙進忙出,安排演出時的道具進出順序。


打鐵舖二號由三段舞作組成,分別是殼、OSSOS、愚人節,都是關於"分裂"的作品,很多情緒、很多內心戲;特別想要提到OSSOS,這部分是由藝穗節頗受好評的"Fix"編舞者蔚庭編舞,同一群舞者演出的作品。這次舞團的舞者幾乎全都參與演出,花了很多時間發想、排練,想必會有非常精彩的成果!本週六就要在鐵屋頂劇場上檔演出了,我非常期待!



Cynfox,
需要擁有相似方向的夥伴,
熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
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