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舞次方舞蹈工坊《雨》- 2013鐵屋頂劇場造雨中

在這個城市之中,雨已經下了好久,久到記不得陽光的溫暖,這是雨的氣味,這座城市用另一種方式活著......





新竹 舞次方舞蹈工坊 的年度力作,這次很特別。

由舞團老闆夏工傑領銜主演,從2011的夏Rain到了2013真的製作了雨,真正地實踐,在鐵屋頂劇場下起了雨,週日看排時濺到身上的水滴冰涼、漣漪炫目,近距離地下起了雨,動人。 

另一個領銜主演的是,獨角戲天后緯緯王世緯。印象深刻的是在363小劇場演出的鬼扯獨角戲,魅惑的聲音、身段,如此輕易就把觀眾帶進情境,隨之起、伏、緊揪。

還有一個領銜主演的是舞中有戲、戲中有舞的kiwi老師廖苡晴。身為周先生的舞者,在多檔作品中都最吸引觀眾的目光!!在2010年也曾是舞次方的合作藝術家,為舞團女孩們創作難解的"愚人結",富有意境的動作設計令人印象深刻!

最重要最重要的是,小夏是舞次方的團長、緯緯也幫團上了好多次表演課、奇異果老師更是舞團舞者團訓課的重要老師!  舞團三大巨頭領銜主演,非常特別的演出,向朋友們推薦!

演出資訊可以參考這裡


狂想劇場 寄居 - 看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞



一對平凡的小夫妻,在多年的打拚後,終於還完房貸了。妻子對肚子裡的孩子說,在屬於我們自己的家裡你要好好長大;丈夫辛勤工作多年來終於可以喘口氣。丈夫的母親賣了南部的房子,提供了一點錢讓小倆口還房貸,到台北來一起住。

然而,新裝上的吊燈讓天花板裂了個縫,在此時發現房子是海砂屋。平凡的生活起了波瀾,牆壁與天花板漸漸崩壞,表面上維護的關係、品德也都隨之而崩壞......。


去年因為狂想劇團的"賊變"(也是2011華山藝術生活節的節目)入圍而注意到這個團,一直沒有機會看戲,這次應Grace之邀,也就一同來看戲。

整場戲的三個演員中,曾看過安原良在2011、2012演出的鬼魅茱莉亞與離婚不離婚。對於這位在平時看起來是個平凡上班族,看似溫和有禮的男人,進了劇場居然立刻變成油腔滑調公子哥印象深刻(鬼魅茱莉亞)。這次也覺得安原良的小人物平凡男子非常有說服力,小動作很多讓人感到非常生活化。

飾演小夫妻的陳家穗與安原良兩人,在剛出場的時候都有一點點咬字不清楚、迅速帶過的狀況,讓我在一瞬間有點小失望。但後來有漸入佳境,愈來愈自然。國語咬字的問題好像與人爭辯了多回,特別是與我的母親大人,我會說標準國語不是所有人的母語,不能賦予優劣的判斷。然而在劇場中還是會有多一些些的期待,期待演員說話順暢如行雲流水。

舞台的呈現方式,在剛進劇場的時候令人驚喜。搭起了一座牆與天花板,傾斜的天花板上掛了一盞精緻華麗的吊燈。投影在天花板、牆上投出了不斷剝落的裂痕。而每個段落之間的轉場,在暗場後,海砂屋就繼續剝落,在聲音、影像上都暗中漸漸崩壞。隨著劇情發展,這道天花板、影像、音效也帶給人愈來愈多的壓迫感,神經也隨之緊繃。沒有退路了、沒有錢了、夫親關係、婆媳關係、母子關係不穩定了。節奏愈來愈快,情緒愈加緊崩,而最後,吊燈晃動掉出了華忠母親藏的鈔票,結束在海砂屋公寓屋頂的倒塌。

回到劇場現實,吊燈晃動的時候有一點干擾入戲的情緒;而在屋頂降下的時候看到了裸露的懸吊機關,心裡就在想:唉呀,剛剛是在解開機關嘛~難怪會晃~。有了一點點做戲的經驗後,看戲也不單純了,有點出戲、退一步後設的想這些東西是怎麼做出來的,也是一種趣味。

看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞。只是三個小人物日常的互動,帶出了台灣現代都市人對於想擁有"屬於自己的居所"的焦慮。雖然因為這些那些的原因,我還沒有這些焦慮,但這樣的崩壞讓我走出劇場時,留下一個"有錢真的很重要"的念頭,久久無法釋懷。



延伸閱讀

生活中的呢喃自語...101713 -《寄居》狂想劇場@牯嶺街小劇場
表演藝術評論台 - 小人物哀歌《寄居》

王小棣 丈夫的一千零一夜



對我來說,台灣歷史社會的近代變遷,從讀社會所的時期開始,開始成為一個issue。

今晚看的戲,故事從一個警察奪下了抱著孩子的父親手上的國旗,漸漸就精神失常了開始發展,藉由獨角戲主角黃宇琳演出不同時代的女性腳色,帶出不同時代的國族/出身議題與悲痛。

國族議題是上一代人親身體驗的歷史,流在我們這一代的血液中,有事沒事會跟著政治新聞一起冒出來見人、當作爭辯的話題。我說的是本省/外省、台獨/統一的議題,連帶的國旗也成為一個重要的象徵,對爭辯的雙方來說都重要。

這一個台灣社會共同的經驗也常被作為戲劇主軸,我看過的就有表坊寶島一村、三缺一耳背上的印記、綠光單身溫度,有趣的是,曾看過的那些戲搬演的都是我沒有參與、體驗到的歷史,而今天的戲直接把2008年的警察搶國旗事件當作引子,引出不同時代的歷史記憶,這引子我居然參與其中

看戲的時候,拿出了好久沒有這樣用的腦袋:想台灣與中國的關係,想到底誰在反誰,誰挺誰。不同時代的台灣與中國以及悲苦,在戲裡的片段跳得很快,有些跟不上,但我只有一直想到:你們一直講一些記憶中被壓迫者的故事,是要那位警察瘋得更徹底嗎?

今天也是第一次看到黃宇琳這位演員。之前看過緯緯的鬼扯、賀馬力的耳背兩齣獨角戲,記憶中他們會自己變換角色或講些心裡話。今天的形式是主角與不存在的角色演對手戲,需要觀眾自行腦補沒說出的台詞,果然是像麥克魯漢說的是很燒腦的一件事(?)。主角變換好多角色,忙碌一陣太辛苦了,年老年輕、方言都很到位!讓我想好好認識栢優座這個團。(不知為何,她一直讓我想到楊麗音...)

最後我覺得音效執行太強惹,演員對著空氣做所有的動作都需要配音效,而且需要百分百精準,這到底要如何練出這種修為啊。燈光比較沒有太特別之處,就是有一道質地會反光的步道,打光後會倒映演員影子在後方布幕,有很驚人的效果。

謝謝Chuan姐邀我看戲!


*延伸閱讀:

La Casa de JimmyBlanca - 王小棣獨角戲:丈夫的一千零一夜
生活中的呢喃自語 - 100413 《丈夫的一千零一夜》王小棣&王宇琳@實驗劇場




阿喀郎˙汗 DESH



聽了好久的阿喀郎這個名字,今天終於有幸看現場了!

孟加拉裔、在英國倫敦出生的男舞者阿喀郎,因新舞臺新舞風的邀請,來台演出集大成的作品DESH。(已經是第五次受新舞風之邀來台!)

因為一直沒有下定決心要買票進場,前兩天網路購票的時候位子已經剩不多了,還好各價位都還剩一些票。這次買了國家戲劇院二樓6排23在單號門口最後一排最外側的位置,除了鏡框的上緣被切掉一點外,視線與距離都相當良好!而且一眼就看到二樓正中間前緣兩台大投影機!

成功的象徵手法,說了一個好故事


以現代舞來說,阿喀郎真的可以說是超級會說故事的!欣賞舞作常有的問題--舞看不懂、不知道他要表達甚麼--在這齣戲中完全不會出現。DESH中有清楚的主題,也有故事線,用簡單幾個元素串成大家都能懂得意涵--母國孟加拉與父親。

到底有什麼元素呢?在舞作一開頭舞台正中央就有一坯土,上面長著一株草;阿喀郎用自己的光頭頭頂畫上臉飾演自己的父親,演出與他的對話;他與小女孩講著孟加拉傳說的故事,講著講著自己就到了故事裡,到了孟加拉的河流與森林裡;最後他頂撞了父親,也揭露了父親的經歷,然後他成為自己的父親,在戰亂中被割掉腳跟而痛苦著。在作品中用對話串起意義、聰明地運用象徵,不多不少不偏不倚地打中觀眾心裡。

雖然是獨舞,但是阿喀郎的身體是流動順暢的,從頭到尾也有著一致性,速度和質地都讓人感覺輕而易舉拿捏得宜。悅耳的音樂也為整齣戲加了不少分,舞蹈的時候仍是有節奏的音樂,雖有些情境聲或背景音也搭配的恰如其分,沒有過於激烈的聲響。我至今仍不喜歡完全沒有節奏的音樂,但身體質感與音樂質感的衝突性--例如慢板音樂的激烈動作--還是很引人入勝的做法,讓人更能感染到情緒。

詩意的物件與畫面



非常欣賞所有的畫面,都具有深刻詩意。喜歡大小椅子的對比,讓我聯想到權力的對比,也想到運用極端的道具都能創造畫面感:數大便是美(像是動見体的"戰"中傾瀉而下的乒乓球)、巨大也很美(像是朱團"木蘭"從天而降的竹子)。最後降下多層次的百葉窗貌的布條,也是大量重複造成的美感,阿喀郎穿梭其中,甚至倒吊在多層之間。

喜歡整段傳說故事的影像,手繪風帶來童趣的奇幻感,很多MV裡會出現的效果都可以現場做到,雖然還是演出者去搭配影像,但設計得宜、時間準確,就出現許多驚喜;半透明紗幕的正投影也是加分的做法。



還有燈光,形狀簡單、大多是方形的區塊燈光讓舞者的區塊轉移明顯,還可以做為瞬間情境的轉換;有一段練舞的情節只在景片幕上打了下半的偏白燈光,舞者動作只憑黑影呈現,極具美感。

從2010開始看演出以來,DESH這個作品,在形式和內容以及兩者的結合上,都讓我如此喜愛。舞台上雖然只有一個人,但絕對是匯集詩意與意義於一身的作品。





*圖片來自官方網站與中時電子報

*延伸閱讀:
現代性故土的眼前路與身後身:專訪《DESH》視覺藝術總監葉錦添--破週報/蘇盈如  2013/08/29
首度編排獨舞 阿喀郎.汗5度來台--公視新聞網/教育文化  2013/09/19
讓父親上身 阿喀郎追尋故土--中國時報2013/09/20


這一點都不光榮


這一點都不光榮,我們一起Loser到地老天荒。


就這一篇,回頭看那些失敗,然後自暴自棄十分鐘。

最想說的是,從來沒有誰教我面對失敗,這種失敗。往往眼淚是立即的反應,以及思考,不理性的思考。如此喜愛為他人找理由(卻往往找錯理由)的我,很快地怪罪了自己。沒有藉口。也就等於沒有出口。




2007有了一個失敗的經驗,在那之後我在耳骨打了一個耳洞,把夏日天空的照片設為桌面,緬懷。有著屬於自己的回憶卻獲得不愉快的經驗。獲得的最大反省是,不要輕佻,言語與作為都是;善用團隊,沒有獲得關鍵人物的支持就不容易成功。有反省,但不具體也沒機會被執行。在最糟的日子裡,有位朋友抱怨我,說如果我做行政的能力和打鼓一樣強就好了。

這一定是玩笑話吧。他一定不是開玩笑的,但放在現在的日子裡,真是諷刺啊,我挑選了自己的弱點作為職業。

其實情緒來得很快,走的速度也飛快。當年的情緒現在早已忘記(忘記的事還有很多),而我根本不想記得那些不好。也很諷刺的,2012夏天,我誤打誤撞接下營隊,在恐懼緊張中順利且輝煌完成。真的是在哪裡跌倒就從哪裡爬起來耶。當時志得意滿。

然後就每況愈下了。就承認吧,是被繁雜的事務壓垮的,因為撐得不多、吃的不多,輕易地就瓦解了,也沒有找到應付的好方法。接著隨之而來的自信崩解也是,然後就振作不起來了。

好似還是無法獨立作業。他們說,現在失敗對我是好的,我還年輕。

闢咧,哪裡年輕,焦慮感很重很重。但總之兩年半來的累積就是這樣了,需要一些時間、一些反省,找人聊一聊、找出一些好方法。

目前整理了筆記,就樂團企劃以及全面性的給自己的建議
*長期、短期的規劃都需要列管表。短程(日)、中程(週)、長程(月或半年)地檢視。
*資訊來了先過濾,仔細閱讀,要思考。想周全後一次確認完畢。
*對外理直氣要和,但不能輕易退讓。(硬要的精神)
*記住細節,當作田野觀察。
*不要"等一下"在做。想到的事情若不是寫下來了,就現在去做!


恰巧要休息了。給自己一個禮拜放空,幾個禮拜重整。踏上DCI tour的一個月旅程讓自己試試看,眼睛耳朵打開。做田野也當工作人,正向地來吧。

妞,給自己,這次不用再打一個耳洞了。請往前飛囉。



Cynfox,
需要擁有相似方向的夥伴,
熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
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