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瘋風大專表演藝術節 Flavors劇組《漠語》-具有職業水準的喜悲劇


一日下午,桑尼和班搶劫了銀行,聰明冷靜的桑尼,利用銀行職員作為人質,與警方展開周旋。

光是這一兩行敘述,就讓這齣戲成了十六檔節目中最吸引我的一齣。至少知道在演什麼吧!

而這短短一個下午的故事,帶出了不同角色的故事。在搶案中,搶匪粉碎了人質的底線,每個人都因為這起搶案改變了些許什麼,到最後,搶匪不只是搶匪,人質也不在是人質,六個人在同一條船上。因為一個下午的崩壞,看清了自身的議題,可笑又可悲的日常慣習。

六個演員,角色營造的成功,外型化妝與服裝,身分具說服力。口條佳、情緒滿,無論喜悲困惑害怕均成功傳達。肢體動作設計令人驚豔,Tom側翻還有翻滾後擺個pose都與角色是個胖子有趣味的反差。

劇本值得讚揚,劇情很有整體性,小題大作夠凝鍊。講白話就是搶劫被搶警方對峙有人打電話進來這幾件事,但經由這些事,搶匪Sonne想說的說出來了,每位人質的故事也被帶出來了,每位人質的故事都讓觀眾感到同情。除了Sonne的說理有些難跟上之外,台詞都能清楚表達,甚至是表達言外之意,而這是最難能可貴的,透過沒有說出來的話,來表達情緒和苦痛。戲中唯一女子Icy求著能讓她先被釋放,跟搶匪Ben這麼說:「你不是喜歡我嗎?後面有廁所……

喜歡一些特別的表現手法,細讀節目單才發現是導演的一人分飾多角、一角多人分飾的企圖。六人之中,只要戴上搶眼的黃色帽子就是警官,披上圍巾就是深夜廣播節目主持人,又紛紛在拿起另一支電話時成了人質電話另一頭的家人,身分轉換的節奏與方式均有無限趣味,兩個門框表示戶外與室內也運用得宜,清楚明白。再來要讚賞的是Icy段最後兩位搶匪丟散一地的彩色紙,紛飛的紙張畫面很美。最後,也是我一進劇場就感到有趣的是,燈具與桿上的道具都裸露在觀眾眼前,側台的工作人員人影閃動也被看見,上方與側邊的幕都遮蔽得少,是很特別的嘗試。

開演時幾個燈點貌似企圖恰巧打角色卻偏離,讓角色整個暗掉有點糗,後來打聽是當天裝台好像就比較可以原諒(?)。音效音樂掌握天衣無縫,完全不引人注意、渾然天成。

結尾,自走出銀行外開始,突襲發生地出乎意料,演員的慢動作頗具說服力(肢體訓練很不錯,一舉手投足角度都很成立),而情緒堆疊到這邊,已經非常滿了,演員的張力滿滿投射到觀眾席,而慢動作的安靜又讓感受發酵滿溢。再加上一人一句的總結尾……,我想觀眾都很需要一些時間的沉澱,但卻因為結尾後演員還是在台上,無法好好整理情緒就要離場啦。

整體來說,劇情台詞手法合在一起,說了一個令人印象深刻的好故事。

前台、製作團隊,甚至宣傳(看臉書粉絲團照片居然還去新竹各校推票,真是太優秀!)都是職業水準。期待未來的其他作品。


錯置現象─擊樂科技表演結合計畫



今天從新竹趕著回到台北,飛奔到松菸多功能展演廳看第四屆數位藝術表演獎的首獎,作品《錯置現象─擊樂科技表演結合計畫》。

數位藝術表演,因涉獵不多,無法理解背後的原理原則,只能就觀眾視角分享一些觀察。

表演的主體,是讓一或兩位擊樂演奏者敲打類似電子鼓的東西,透過敲擊產生訊號,四處散佈在空間中的鼓棒就會敲打鼓類等敲擊樂器。因為一個人可以敲打電子鼓上多個感應器,一個人能演奏的樂器種類大增,更厲害的是可以控制遠方的某個樂器。

在敲擊產生訊號之外,也有演奏者現場敲擊馬林巴木琴或小鼓來跟眾多訊號連接的樂器合奏。有趣的是,不同段落中有不同的燈光設計,與樂器合為一體的LED燈柱便隨聲響而亮起,在聲響與畫面上都有此起彼落的效果。


除了這些關聯性,我無法參透這些訊號操控的樂器是不是有預錄或是把樂譜記憶起來,自己演奏。但這基本的關聯性有一些很容易看穿的問題。


我最先想到的是,如果只是打電子鼓來控制鼓棒打鼓,何必呢? 傳統上我們用鼓棒打鼓,在數位化的時代進步到,沒有鼓的時候可以用電子鼓代替,感應器感應鼓棒打在上面的點,即時反應成聲音訊號從耳機或喇叭送出,是數位化的鼓。現在我們用數位化的方式處理傳統的鼓,可說是後數位時代(?) 阿總之我覺得如果只是這樣的話好像有點多此一舉。

再來,因為仍是數位藝術"表演"獎,擊樂演奏者也扮演重要的角色。但在合奏時卻發生一點小問題:訊號傳送的時間並不如傳統演奏般即時,或許是敲擊發生後的零點一秒才傳送到鼓棒、樂器端,造成了一些時間差。這在合奏的時候特別明顯,原本具有節奏感的演奏因為微小的時間差而產生不和諧的感覺。這在現場木琴演奏的時候更加明顯。

這也有另一個效果:近距離觀賞演奏者的時候,不但看得到他揮舞鼓棒的動作,也聽得到鼓棒敲打在電子板上的聲音,這時候時間差就會非常明顯。擊打的動作與遠方樂器的反應不同步,也讓我有些混亂。或許是習慣看擊樂演奏了,期待看到動作與聲響合而為一的節奏感,讓我對今天的演出有些微的障礙。

最後,我想,把任何科技放進表演藝術都很容易發生的問題,就是科技的當機。今天第一度發現有一隻鼓棒在抖動但沒有聲響的時候,我解釋成演奏家的音量大小是有變化的,訊號送的量可能也有,但控制到鼓棒的運動上,可能是幅度太小不足以敲到鼓面......這真是有點尷尬。第二度應該真的是訊號有誤,在演出結束後仍有一隻鼓棒停不下來地微微震動......也是有一點尷尬。

整個表演的想法與設計都是很炫的。但我總覺得可以再想想,這些很炫的技術可以怎樣被用在表演上,才有相輔相成而不尷尬的效果。






舞次方舞蹈工坊《雨》- 2013鐵屋頂劇場造雨中

在這個城市之中,雨已經下了好久,久到記不得陽光的溫暖,這是雨的氣味,這座城市用另一種方式活著......





新竹 舞次方舞蹈工坊 的年度力作,這次很特別。

由舞團老闆夏工傑領銜主演,從2011的夏Rain到了2013真的製作了雨,真正地實踐,在鐵屋頂劇場下起了雨,週日看排時濺到身上的水滴冰涼、漣漪炫目,近距離地下起了雨,動人。 

另一個領銜主演的是,獨角戲天后緯緯王世緯。印象深刻的是在363小劇場演出的鬼扯獨角戲,魅惑的聲音、身段,如此輕易就把觀眾帶進情境,隨之起、伏、緊揪。

還有一個領銜主演的是舞中有戲、戲中有舞的kiwi老師廖苡晴。身為周先生的舞者,在多檔作品中都最吸引觀眾的目光!!在2010年也曾是舞次方的合作藝術家,為舞團女孩們創作難解的"愚人結",富有意境的動作設計令人印象深刻!

最重要最重要的是,小夏是舞次方的團長、緯緯也幫團上了好多次表演課、奇異果老師更是舞團舞者團訓課的重要老師!  舞團三大巨頭領銜主演,非常特別的演出,向朋友們推薦!

演出資訊可以參考這裡


狂想劇場 寄居 - 看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞



一對平凡的小夫妻,在多年的打拚後,終於還完房貸了。妻子對肚子裡的孩子說,在屬於我們自己的家裡你要好好長大;丈夫辛勤工作多年來終於可以喘口氣。丈夫的母親賣了南部的房子,提供了一點錢讓小倆口還房貸,到台北來一起住。

然而,新裝上的吊燈讓天花板裂了個縫,在此時發現房子是海砂屋。平凡的生活起了波瀾,牆壁與天花板漸漸崩壞,表面上維護的關係、品德也都隨之而崩壞......。


去年因為狂想劇團的"賊變"(也是2011華山藝術生活節的節目)入圍而注意到這個團,一直沒有機會看戲,這次應Grace之邀,也就一同來看戲。

整場戲的三個演員中,曾看過安原良在2011、2012演出的鬼魅茱莉亞與離婚不離婚。對於這位在平時看起來是個平凡上班族,看似溫和有禮的男人,進了劇場居然立刻變成油腔滑調公子哥印象深刻(鬼魅茱莉亞)。這次也覺得安原良的小人物平凡男子非常有說服力,小動作很多讓人感到非常生活化。

飾演小夫妻的陳家穗與安原良兩人,在剛出場的時候都有一點點咬字不清楚、迅速帶過的狀況,讓我在一瞬間有點小失望。但後來有漸入佳境,愈來愈自然。國語咬字的問題好像與人爭辯了多回,特別是與我的母親大人,我會說標準國語不是所有人的母語,不能賦予優劣的判斷。然而在劇場中還是會有多一些些的期待,期待演員說話順暢如行雲流水。

舞台的呈現方式,在剛進劇場的時候令人驚喜。搭起了一座牆與天花板,傾斜的天花板上掛了一盞精緻華麗的吊燈。投影在天花板、牆上投出了不斷剝落的裂痕。而每個段落之間的轉場,在暗場後,海砂屋就繼續剝落,在聲音、影像上都暗中漸漸崩壞。隨著劇情發展,這道天花板、影像、音效也帶給人愈來愈多的壓迫感,神經也隨之緊繃。沒有退路了、沒有錢了、夫親關係、婆媳關係、母子關係不穩定了。節奏愈來愈快,情緒愈加緊崩,而最後,吊燈晃動掉出了華忠母親藏的鈔票,結束在海砂屋公寓屋頂的倒塌。

回到劇場現實,吊燈晃動的時候有一點干擾入戲的情緒;而在屋頂降下的時候看到了裸露的懸吊機關,心裡就在想:唉呀,剛剛是在解開機關嘛~難怪會晃~。有了一點點做戲的經驗後,看戲也不單純了,有點出戲、退一步後設的想這些東西是怎麼做出來的,也是一種趣味。

看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞。只是三個小人物日常的互動,帶出了台灣現代都市人對於想擁有"屬於自己的居所"的焦慮。雖然因為這些那些的原因,我還沒有這些焦慮,但這樣的崩壞讓我走出劇場時,留下一個"有錢真的很重要"的念頭,久久無法釋懷。



延伸閱讀

生活中的呢喃自語...101713 -《寄居》狂想劇場@牯嶺街小劇場
表演藝術評論台 - 小人物哀歌《寄居》

王小棣 丈夫的一千零一夜



對我來說,台灣歷史社會的近代變遷,從讀社會所的時期開始,開始成為一個issue。

今晚看的戲,故事從一個警察奪下了抱著孩子的父親手上的國旗,漸漸就精神失常了開始發展,藉由獨角戲主角黃宇琳演出不同時代的女性腳色,帶出不同時代的國族/出身議題與悲痛。

國族議題是上一代人親身體驗的歷史,流在我們這一代的血液中,有事沒事會跟著政治新聞一起冒出來見人、當作爭辯的話題。我說的是本省/外省、台獨/統一的議題,連帶的國旗也成為一個重要的象徵,對爭辯的雙方來說都重要。

這一個台灣社會共同的經驗也常被作為戲劇主軸,我看過的就有表坊寶島一村、三缺一耳背上的印記、綠光單身溫度,有趣的是,曾看過的那些戲搬演的都是我沒有參與、體驗到的歷史,而今天的戲直接把2008年的警察搶國旗事件當作引子,引出不同時代的歷史記憶,這引子我居然參與其中

看戲的時候,拿出了好久沒有這樣用的腦袋:想台灣與中國的關係,想到底誰在反誰,誰挺誰。不同時代的台灣與中國以及悲苦,在戲裡的片段跳得很快,有些跟不上,但我只有一直想到:你們一直講一些記憶中被壓迫者的故事,是要那位警察瘋得更徹底嗎?

今天也是第一次看到黃宇琳這位演員。之前看過緯緯的鬼扯、賀馬力的耳背兩齣獨角戲,記憶中他們會自己變換角色或講些心裡話。今天的形式是主角與不存在的角色演對手戲,需要觀眾自行腦補沒說出的台詞,果然是像麥克魯漢說的是很燒腦的一件事(?)。主角變換好多角色,忙碌一陣太辛苦了,年老年輕、方言都很到位!讓我想好好認識栢優座這個團。(不知為何,她一直讓我想到楊麗音...)

最後我覺得音效執行太強惹,演員對著空氣做所有的動作都需要配音效,而且需要百分百精準,這到底要如何練出這種修為啊。燈光比較沒有太特別之處,就是有一道質地會反光的步道,打光後會倒映演員影子在後方布幕,有很驚人的效果。

謝謝Chuan姐邀我看戲!


*延伸閱讀:

La Casa de JimmyBlanca - 王小棣獨角戲:丈夫的一千零一夜
生活中的呢喃自語 - 100413 《丈夫的一千零一夜》王小棣&王宇琳@實驗劇場




Cynfox,
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熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
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