2011簡易回顧與2012年想要達成的自己

在新竹的三年學生生活後，我又在這兒多留了一年三個月。論文現在感覺離我有點遠，所以在看到自己部落格上的摘要文章內容整個是感覺有點陌生。

總是會回想起一年前的自己在做什麼？為了讓自己有點紀錄，來回顧Cynfox的2011年吧！

  1月　心不甘情不願地當業務
　　　人生第一次吃尾牙
　　　社會所宜花畢旅　　　
  2月　離職、過年、新工作
　　　屏東二日遊～
  3月　寫案子
  4月　寫案子
　　　內灣！
  5月　排練...寫案子...
　　　校巡
  6月　拼命寫案子...排練
  7月　這夏天衝了兩次浪！明年還要再去！
　　　表盟藝管人才研習
　　　YF
  8月　YF
　　　復古時尚趴！
　　　學開車...（但九月獲得駕照之後，還沒開過車...）
  9月　演出宣傳、票務
　　　研究所同學大多離開新竹了
10月　演出宣傳、油漆工（？）台北一週生活～
11月　新竹演出、結案、寫案子之類的...
12月　決心要去日本開始安排

以下，原本打了超級多的流水帳。

但就這樣吧。

目前，工作大致上手了，但常常感到很深的缺乏，或是空洞。
2012年不能再這樣了。我要有別的圈子。語文、其他專長、把舞練好讓身體限制少一些。多看點書、多寫點文章。如果妳想要走出去的話，有一些必備的條件，何不趁這穩定的一年好好累積？

魄力與心細兼具的工作-舞監

前兩天剛剛參與完一場劇場人的研討會，又適逢剛結束一檔製作，終於知道"舞監"舞台監督究竟代表著多重的責任，深深覺得舞監是一門大學問！幾乎是演出執行上是否能圓滿結束的大功臣！

以剛結束的演出來說，在演出前團內的大家都有點負荷過重，舞監大人的穩定與仔細對我們來說真是重要！無論是時間安排、技術問題、電腦程式，之類之類的，都讓我覺得，有你真好！這更讓我們一群人在演出結束後還一副迷妹貌，討論著舞監大人的魅力！如果沒有你我們要怎麼辦？

昨天的研討會則是一位剛從鹿特丹劇院實習回來的資深舞監--楊淑雯，讓我覺得她真是帥翻了！這一年來覺得劇場演出對我來說，就是需要一種"齁住"的能力。對舞次方的舞者來說，或許是在日常生活的工作和準備演出的練舞之間齁住，身心都不能垮；對行政來說，就是要張開五官知道目前所有進程、人員狀態、應有的作為與反應（畢竟已經工作快要一年了，大家的習性也該摸清楚了，不能再什麼事都要人盯），還有齁住壓力，把情緒藏起來--因為時間緊迫，若是將情緒放大處理，該時限內完成的工作就要開天窗惹。

這麼小小的一個劇場演出季，小小一個行政工作就已經讓我好幾次大叫齁不住，看看這類型工作在台灣的規模最大：跨年煙火、聽奧開幕晚會的執行......，到底是多大的場面啊～～～～～

總之，總算是真正認識了舞監這功臣。在今年以前，我大概都還以為舞監的工作很容易上手吧，年中的時候還以為我可以空降去幫樂府當舞監，在網路上看到舞台監督工作手冊才發現這件事並不簡單，還好最後是幫忙了音控，自評八十分。要是被指派更難的工作可能就不及格了QQ。

對立的兩面"文化"

庶民傳統文化與精緻當代文化，這題目很大沒錯，但是最近想到ABCD幾件事，真讓我很好奇在這兩造之間何者為優，究竟有沒有"真理"的存在？

先提一件有點久之前的討論：我們要如何決策某件藝術形式的保存與否，比方說京劇好了，如果現在很少人在看京劇，是不是就沒有保存的必要呢？花費時間和金錢挹注在傳統文表演藝術上，是否對大多數人來說並不值得？如果這個邏輯是這樣的話，那是不是大家就盡全力來照顧大多數人喜歡的藝術好了，比方說資助流行音樂。（搞不好我們討論這話題的同時世界的某個角落有一群不看現代舞的文化官員在討論現代舞是不值得保存的文化形式）

但是又有人說話了：我們要保存、接觸的，是像巴哈、莫札特等有著高等智慧的藝術家所留存下的作品，只有這些東西會在百年、千年後還被人們所記得；而時下的流行樂並不是這種藝術作品，人們接觸得夠多了，所以不需要再去刻意保存它了。

在這裡看到了一組對立，是大眾文化和精緻文化（小眾文化？）的對立。除去"何為高等藝術"這個必須要百年千年後才能見分曉的評判之外，大眾文化和小眾文化孰優孰劣，或許沒有那麼清楚，會是一個比較需要討論的問題；大眾文化正因為受歡迎，適逢T島愛蜂現象，仍有其重要性，也不會遭到否定。

延伸出來，從表演藝術延伸出來擴及全面性的文化：庶民在傳統習俗及生活方式產生出的文化vs中產階級的、精緻的文化，似乎也是一種對立，而這似乎是生活風格上的兩造。如果有人認為夜市文化髒、亂不值得保存，而應以藝術中心取而代之，在外國觀光客眼裡比較有面子，而直接介入進行都市更新，或許這個舉動本身比較失台灣的面子：為了現代化或是學習國外經驗而破壞原有文化，這個舉動同時更否定了台灣人習慣的生活方式。

提醒自己要記得：社區文化有它自己的邏輯，外來力量強力介入就是暴力；庶民文化，也是台灣的成分、一部分，否定這些的同時也否定了自己的身分；若是以文化人自許，更需要注意自己的態度，千萬不要文化傲慢上身，俯視其他人，特別是和自己不一樣的人。

[報導]工研院與舞次方—鑄造出科技跨界的舞蹈劇場

文/蔣昕

「這個女孩被吊起來了嗎？」「或著她根本就是一座燈？」即將在十月份於台北、十一月份於新竹上演的舞次方舞蹈工坊年度公演《打鐵舖三號：錯視》，有這麼一個令人們好奇的宣傳圖像；而這樣視覺上的主觀認知與模稜兩可，正是這一個作品想要表達的概念。


舞次方舞蹈工坊是新竹在地的現代舞團，多次在新竹地區獲選為新竹市優良團隊，也多次獲得文建會、國家文化藝術基金會的肯定。2011年舞次方獲得文建會科技跨界作品補助，首度與科技團隊——工研院——進行跨界合作。一直以來，舞次方團內都有許多科技人，在新竹科學園區或研究單位上班，科技與舞蹈的結合正是舞次方不斷嘗試創新的方向。當工研院在花博夢想館成功地結合科技與藝術創意後，舞次方進一步與工研院合作，將國際間首屈一指的技術運用在劇場藝術中，為肢體表演創造更多可能性。


在《打鐵舖三號：錯視》中，工研院的即時互動程式與3D投影運算技術，創造了舞台上多變的場景：即時辨識的技術能感應舞者的位置與移動，使得實體的人能與投影出的各種元素互動，例如火焰燒灼著舞者的身體，正是以技術成就了無法真實執行的視覺效果；而3D投影的運算技術創造了視覺上立體的風景，真實舞者在立體且動態的環境中舞動，虛虛實實，令人感到驚奇。數位化的影像呈現突破了舞台景象變換的限制，在小劇場的表演型態中，讓進劇場的觀眾能親眼看見如電影特效一般的現場演出，營造出富含「錯視」效果的畫面。而「錯視」正是舞次方想要傳達給觀眾的核心意念。


錯視：人與人的誤解、空間的扭曲


「錯視」意味著眼睛所見到的，並不可信；世事並非眼見為憑，而需要常常自問「什麼才是真實？」人與人的互動邏輯時常不如預期，貌似掌握、控制住的卻突如其來的破裂、瓦解，這樣的變動往往讓人無所適從。舞次方《打鐵舖三號：錯視》運用影像畫面、舞台裝置以及舞者身體的三方互動，表現出各式各樣的錯視關係。究竟有幾個舞者？她是站在地面上、懸浮在空中或著處在危崖的邊緣？日常生活中習以為常的空間關係在舞台上被顛覆了，人體不再老老實實地受到地心引力控制而可以自由浮動；藉由舞蹈，也表現出人與人之間相遇、誤解、不斷重組游移的過程。


舞台上的風景千變萬化，但是觀眾主觀所看見的，是真實的風景嗎？這個問題留待觀眾進劇場時，眼見為憑。《打鐵舖三號：錯視》將在十一月十二號晚上七點半於交通大學演藝廳演出，屬於風城的科技跨界劇場藝術，期盼您能一同見證。購票請洽兩廳院系統（台北場、新竹場）。

除了愛情，生活即將（完全）轉移

又開始跳舞的一年三個月後，從清華大學畢業已一年一個月，成為舞團小總管的第九個月。再過三天，最後一位清華幼幼班的戰友也將離開新竹（如果替代役男不算的話...）。從此之後，學生生涯的人際網絡幾乎正式轉移。

擔心嗎？當然。這似乎代表了某個時代的結束，完全遞移到了下一個時代，在這個時代裡，妳必須更堅強些。因為在舊日時光裡稱得上是依賴的對象，都步步地踏進了人生的下一個階段而不在身邊陪伴了。在這兒還有Andrew和舞次方的大家，但這和幼幼班的陪伴是不一樣的。

這是一種很奇妙的經驗，在我目前（九個月以來）的生活裡，我的工作和興趣是同樣的一件事。她和她都說我很幸運，可以在自己喜歡的領域裡頭努力。我也覺得我很幸運，有這樣的機會可以在有興趣的領域裡，因為這樣我比較知道自己為什麼而努力，在有些時刻享受小小的成就感。然而這樣的生活，有時必須要忍受自己時間太長的投入...特別是忙碌的時候，工作、團訓課、排練全部都攪在一起的時候，實在需要把一些時間留給自己，或......舞團以外的事情。

所以我去學了開車，雖然短時間還沒有車可以開。

總之就是生活的轉移，一天有八小時以上在關注同一件事，一週不只五天；以及人的轉移，黏膩的舞團一日後，沒有別的地方可以去了。

或許這正是機會，再開發新的地方去？
也或許，只是一種新的練習.......