20150325 Youtube行銷工作坊

20150325Youtube行銷工作坊 (hosted by Vocal Asia)  上課筆記

工作坊目標：

＊幫助創作者了解Youtube這個平台

＊以Channel建立個人品牌（或是團隊品牌）

＊用吸引觀眾的內容，讓觀眾幫忙宣傳（分享）

à像是巧虎、Let it go 就會有媽媽主動上網找來給小朋友聽

好的Youtube內容：

1.      Shareability（感同身受、有話題、有價值）

2.      Conversation（主要的內容之外，輔助的內容，例如幕後花絮、各種教學）

3.      Interactivity（讓觀眾跟著點子起舞）

4.      Consistency（固定頻率、個性語調性、形式一致）

à我們家節目類型多元難以歸類，較難找到長期經營的方針。但仍應長期經營品牌形象，無論在FB或是Youtube上才能定期曝光抓住粉絲的目光，並長期追蹤。現在常常是有節目才突然貼很多資訊，較難在網路上累積固定觀眾群。

5.      Targeting（可藉由Youtube分析器研究觀看對象是誰？根據對象設定主題）

à可在Youtube上把類型多元的節目分門別類，方便找到。

6.      Sustainability（話題性的、長青的）

à話題性要搭上流行的話題；長青的例如每年的節慶影音，例如賀年短片，每年都可以拿出來用。

7.      Accessibility（觀眾容易懂嗎？）

à粉絲頁的資訊清不清楚就很重要，容不容易找到我們的FB、官網？特色是不是一目了然？

8.      Collaboration（和不同的人物、明星、主題合作，把兩邊的粉絲加總）

9.      Inspiration（是否展現了熱情？）

à和FB粉絲頁一樣，若能創造一些互動的機會、把粉絲的意見納入考量，能累積粉絲的認同。

心得：

1.    工作坊主要參與學員為阿卡貝拉團。阿卡貝拉的表演特色是小而美，無論人數或演唱作品都很容易有完整的呈現，創作影音小品的門檻不高。現場團隊若是藝術節、學校藝文中心這類節目類型多元的團隊對於整體行銷就會比較難做，因為節目的品牌、形式變化性都很大。
在這個問題上我覺得藝文費斯簿的「2014表藝真心話」做得不錯

雖然也是各類演出都有的大雜燴，但呈現方式又有主題性又可愛，讓粉絲會想關注一整個系列（但訂閱人數還是不高…）。

2.    工作坊當中講師一直提醒我們這些技巧要回推到團隊自己的目標。若目標是要讓更多人認識我們的節目，要透過甚麼樣的影音來吸引觀者？但一整個課堂中有個點讓我卡住：需要思考我們的品牌形象是？

3.    如何把品牌形象用影片表達出來？而且又是要小而美、簡單易做的影片（而不是拍攝加後製要一個月的那種）？

全力以赴地工作／堅持自己休閒時間？

三月的連三週劇場週終於撐完，三月也即將過完。過了這個月分，我已經在這裡待了18個月，想想非常不可思議，在剛上任的時候友人紛紛勸退，YC還積極地介紹我別的工作，我居然可以待上18個月。

除去一般工作日常讓人大翻白眼的橋段，或是自己的紮馬步打怪練功之外，往往卡在矛盾兩難中。在這種行業裡頭，究竟是該無私奉獻，抑或站穩腳步據理力爭？小型團隊中，人人如家人，劇場月、劇場週、一日趕案子我都願意，為了團隊，為了多爭取經費，因為這是我的團，我願意。

然而，企業化的團隊之下，我是僱員，我做份內的事務，即便責任制但你的案子數量不能自體繁殖無限成長，記得看過一篇文章寫著：一般雇員應是工時制，加班應有合理加班費；主管階級應是責任制，緊急狀況之下應無條件支援。然目前的狀態之下，一般人都在責任制的彈性工時之下動彈不得。表演藝術相關產業更是，專案迫在眉睫，怎能說不？但是，彈性工時跟工作量兩者，若都能無限度的成長，誰受得了？這篇吃蘋果理論文章把工時和工作量之間的關係講得非常清楚，長久吃過量的蘋果，誰受的了？但一般雇主都看不清楚......。

在以上的情境之下，個人休閒時間受到剝奪。

馬克思說的「再生產」，英文字RECREATION，豈不就是讓創意重生？

如果負責任、願意做的人就無法擁有休閒生活，這樣的日子無法長久。今天課堂上老師問了一句「你的夢想是什麼？」一時之間還被困在工作當中，寫下了工作相關的、一般在公司過生日會許的願望。但是仔細想想，我的夢想是，工作時有合理的工時做表演相關工作，但仍有下班後的時間可以修練自己與表演相關的技能。跳舞好，打鼓也好，總之我又需要一點表演的能量惹。

舞蹈空間 紅與白

一切非常的巧合，我在同一個周末看了兩檔關於張愛玲【紅玫瑰與白玫瑰】的演出。一檔是中國國家話劇院田沁鑫的同名舞台劇，另一是舞蹈空間鄭伊雯編創的【紅與白】。

也幸運前一天看戲已經幫我補足了基本知識，讓我對張愛玲、這個文本不再是全無了解。
進場前買了節目單也有加分，閱讀節目單時雖然沒有非常仔細，但也抓住了幾個重點：黑紅白三色的玫瑰、服裝代表的意涵，以及伊雯想要講表達的她的想法。（因此或許在看舞蹈節目的時候，不用擔心自己看不懂，若是真的很想知道創作者創作的時候懷抱的意涵想法，只要買一本節目單，裡頭會把肢體、畫面所留白的資訊全數補足。）

在看宣傳影片的時候，我就覺得，這一群舞者的肢體質地非常吸引我。早在上伊雯舞蹈課的時候，就對她使用身體的方式及慣性深深吸引。看完演出之後甚至想要說，舞蹈空間舞團的身體質感會是我心目中的第一名。無論是單人獨舞片段，雙人與三人的輪番上陣，或是群舞都吸引我全神貫注，無論是舞者的表現或是編排都很到位。

這次舞蹈空間在音樂、舞台等設計上打造了一個堅強團隊，特別是加入了導演：劉守耀。伊雯的天馬行空在小說文本的框框以及導演的編排下，發展扣連得恰到好處，也不會過於抽象情緒化。紅白玫瑰的動作打造得清楚，狂放的紅玫瑰、溫婉的白玫瑰，內心卻分別別有一塊小天地。特別喜歡前半紅玫瑰的群舞，以及和男士們調情互動的段落；還有後半紅白玫瑰與男士一共三人的......三角戀情情慾表現，在舞台上做愛的進進出出化為舞蹈，也都很符合角色個性。

紅白玫瑰褪去衣服，留下黑色的內心、真實。又或著，混搭了紅白黑，其實人的狀態都是多層次的、相對的。不管是蚊子血、硃砂痣、明月光或是飯粒子，在與不同對象的化學變化與模式之下無止盡轉換。在舞者穿出多種真實的服裝之後，笑了或是哭了又被拉扯著。有點令人難過，但很美。

特別喜歡所有的服裝，舞者的身體也好漂亮。大圓裙轉起來好美，連布料質地都很誘人。白玫瑰有兩套裙，大開岔窄裙段落的獨舞暗自（在馬桶上）表現內心失去控制的一塊；大圓裙用作三人舞被進出，是很聰明的設計。

據說是舞蹈空間難得表現男女情愛的作品。經典文本改編的舞蹈，不見得能把故事講清楚，但意境切題，核心精神傳達清楚。是難得一件在當下就讓我無比感動及喜愛的舞蹈作品！

楊景翔演劇團〔爆米花輕鬆劇場〕蘿莉少女

去年夏天和Jiayan在芝加哥的街頭，正在往青年旅社Chicago Getaway Hostel的路上，向一位婦人問路，原先被他誤認為日本人，他還想和我們聊聊日本的「卡哇以」文化，我們才告訴她我們來自台灣，結果她是那附近大學社會系的教授，專做亞洲國家的文化研究。

雖然台灣也盛行著Hello Kitty、粉紅色系及和「可愛」沾得上邊的一切，但或許是我一直不在某種女孩的主流價值裡頭，這一切「多數人」追求的價值也不曾上身。

今天的【蘿莉少女】，從可愛文化、偶像團體出發，藉著ABC三名偶像的可愛，說了一個悲傷的故事。

雖是隨時要喊口號、一起裝可愛、甜蜜相好的少女團體，光鮮亮麗背後其實有講不完的OS，這應該讓許多螢光幕前的演員、偶像團體心有戚戚焉。我們都已經是社會人，而當今的資訊社會也讓公私領域交雜重疊，我們維持形象的界線，究竟要停留在哪個層次？某些人是可愛，有些人或許是性感，有些人可能是能力或不能輸。所有的扮演都是一樣，要維持的是自己在其他人心目中的形象。或許是自己的要求或許是社會的要求，每個人都有一個玻璃盒子，在自己有了偏離形象的念頭的時候會發出電擊，讓自己痛苦。

不能偏離啊。已經許下誓言，要向著那個方向步步前進。

無論是甚麼樣的方向和形象，都是為了受人喜歡。希望自己變得重要，所以才這樣與那樣做。追根究柢，這麼做的原因是寂寞。每個人都只有自己，若不能認清這樣的事實，不能和自己好好地相處，那麼無論得到了什麼樣的回饋，寂寞永遠都在。因為寂寞和人調情、因為寂寞寫著自己每天的近況、因為寂寞努力工作希望獲得認同。但到頭來所有外在的東西都會煙消雲散雲淡風輕，什麼都沒有留下。

【蘿莉少女】用誇張的可愛風、荒謬的少女心情引人發笑，有著悲傷的笑料。大多數出現的
是屬於女性的各種處境，不夠美不夠特別不夠瘦沒有人愛，而覺得成為偶像、被物化的自己就像一塊肉，但也苦笑的覺得當肉沒甚麼不好，至少還是肉而不是肉上的毛。

對於在社會所過過水的人來說，因為自身的認同，當代對於女性的物化或許不是每天每日需要面對的處境（也因為這種理由）。但蘿莉少女們對於自我形象的建構問題以及寂寞話題，仍然重擊在心上。

最後少女們像是聊了一晚的聊天室，在天亮的時候說了早安再見。少女講了真心話之後就像打了一架，演員們激動流淚，能量滿滿，少女對自己的處境感到荒唐但似乎睡一覺之後明天還是要繼續。這些人已經很久沒有用自己的面貌示人了、很久沒有出門、很久沒有見朋友。而我聯想的居然就是每天每天的生活，究竟剩下多少比例的真實，可能連自己都不知道。

編導楊景翔能如此揣摩少女們的心情，實在相當驚人，根本是少女心吧。把少女們關在玻璃盒子裡出不去的設定是很痛很真實的點，所有人每天也都把自己關進「應該」怎樣的玻璃盒子裡。各種象徵、動作、移動、節奏用得很成功。燈光簡單有效，也是個很適合帶著走到處演的作品。

攝影師劉人豪拍攝~~

也可以看：
堅硬的面具終會崩毀【在日出之前說早安】

留下來，或者讓劇場跟著你走

消費少女體《蘿莉少女》

創作社 魏瑛娟的寫真劇場 西夏旅館˙蝴蝶書

如果要為戲下一個一字評，第一個想到的是夢。但實在太沒創意，所以我覺得是尋。

在八月夏末，我隨著圖尼克，前進駱以軍魏瑛娟共同打造的旅館。做了好長的一個、或是數個夢。

在沒有事先做功課、進場前還懶得買節目單的狀態下，其實有一點難進入劇情，繁雜的角色、錯綜的關係、情感的流動，對於我這個看CSI都常常跟不上推理的人，稍嫌跑太快。

但令自己稍稍驚喜的是我並沒有因此覺得無聊或挫敗。或許正因為關於認同的線索有一絲絲熟悉，努力抓緊詞彙並玩起聯想遊戲，增加了自己的參與感和投入。有時候是一種稍顯冷的文本，想講得很多很大，卻用故事暗示，需要觀眾的腦補來完成。這樣的作法或許比直白一目了然來得有意思，在多方面來說也更有文學的價值。

全戲都是隱喻、象徵。陰陽、女男、西夏旅館蝴蝶旅館、大漠海洋、中國台灣。從個人的追尋連結到家國與認同。主角圖尼克的爸爸追尋西夏，認同不是純粹的中國也不是台灣，找不到認同，所以說旅館是旅館、旅館不是家。

隱喻用在故事進行，也用在影像，諷刺手法活靈活現。而看到太陽花學運的影像紀錄當然不免俗也看到為廷飛帆也出現在照片裡......以至於有時候心裡的OS會是，這也太KUSO了吧。但影像除了象徵性的圖像之外，有時候用了現場的即時錄像，這我就不是很懂得原因和企圖何在了。

長達六個小時的陽本與陰本之間，對我來說，陰本還在慢慢建立邏輯，鋪了很多須建立的背景，所以聽得也較辛苦吃力。但陽本就比較可以在已建立起來的世界觀上慢慢堆疊，一路到最激動處。陰與陽的圖尼克爭辯搶奪房卡是激動處、主角和碧海的拍照故事也無比激動，這裡我聽到第二句值得Quote起來的台詞「放下你的相機，讓我們好好說說話」(This is another story...... and the first line I want to quote is 你怎麼能相信演員呢)

文宣中的重要指示帶領了有點恍惚找不到方向的觀眾：這是一場夢（一切都會有些跳躍反覆與不合邏輯）、你的閱讀方式決定了你的命運（特別是陰本、陰性的詮釋、多而非單一）。漸漸就進入了西夏旅館世界觀、接受了這段旅程（夢）的運行方向。是值得參考的、對觀眾Friendly的一種做法。

主角變男變女，稍稍可以揣摩這是因為夢境。但莫子儀生理期來得有點突然，本來很具備現實感的主角突然接受了這超現實的事件，我後來還自己腦補覺得他應該本來就是陰陽人，如圖尼克陰和碧海說的故事中人一樣......。

演員我都很喜歡，看這些人對戲很過癮。莫子儀和趙逸嵐都是偶像等級。其他角色上也讓我知道了好幾個之前只知其名沒看過他演戲的演員，實在過癮。海馬樂團超有大漠風，很適合這齣戲......這幾位又演又奏也都看得好過癮，特別是徐灝翔情緒滿滿，來打個鼓，潛入戲劇製造張力，再度證實表演者不能只有一項才能這件事......。

最後的最後。配樂上，除了不在我的經驗範圍內的一些老歌外，是最能喚起我情感的：對我來說，綠島小夜曲、美麗島這些歌曲早已有了經驗連結。潛伏在家族血脈姓氏與歷史中，在新竹的某間教室擊垮某些想像，又在那些島嶼經驗諄諄的街頭課堂上重新建立。即便想著要保持客觀卻已有了傾向，即便不願明說卻已選擇站立的位置，我理解看清，即便無法勇敢言說卻也明白。我想做我愛的你們的台灣之光，扮演好我的角色，我就是自己的台灣之光。