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超可愛益智遊戲- GROW CUBE



以前在別人的筆電上玩過,我與家弟搶著要共同闖關的小遊戲GROW CUBE(有人翻作創世紀)。左右兩旁的元素可以輪番運用,先出現了哪個元素就會影響到後面事情的發展。只要順序對了,這塊方塊土地就會成功地蓬勃發展!就過關啦!

就像密室逃脫小遊戲一樣,這有多種款式,因為在iPad上看到了類似款,不小心找來了這款,又來重溫了一下。說他超可愛,因為在這個小方塊上只要長出人類之後(就是右邊的黃色小人)人類就會辛勤忙碌的工作,就像APP下載圖示上,被水沖高高之類的動態。



找了一下,iPhone也可以下載喔!這次玩的時候心中非常有感觸,覺得想要level up的員工都該玩一下,訓練一下邏輯思考力!比方說先做什麼事再做什麼事才是對的順序,以及!更重要的是,從錯誤中吸取教訓重來一遍。

人生不能重來,可是遊戲可以喔!


網路玩:在這

(剛剛的新發現:同一系列還有很多種遊戲!請見遊戲左邊列表

同場加映:
其他玩家也很認真欸之一
其他玩家也很認真欸之二

20150325 Youtube行銷工作坊



20150325Youtube行銷工作坊 (hosted by Vocal Asia)  上課筆記

工作坊目標:
*幫助創作者了解Youtube這個平台
*以Channel建立個人品牌(或是團隊品牌)
*用吸引觀眾的內容,讓觀眾幫忙宣傳(分享)
à像是巧虎、Let it go 就會有媽媽主動上網找來給小朋友聽

好的Youtube內容:
1.      Shareability(感同身受、有話題、有價值)
2.      Conversation(主要的內容之外,輔助的內容,例如幕後花絮、各種教學)
3.      Interactivity(讓觀眾跟著點子起舞)
4.      Consistency(固定頻率、個性語調性、形式一致)
à我們家節目類型多元難以歸類,較難找到長期經營的方針。但仍應長期經營品牌形象,無論在FB或是Youtube上才能定期曝光抓住粉絲的目光,並長期追蹤。現在常常是有節目才突然貼很多資訊,較難在網路上累積固定觀眾群。
5.      Targeting(可藉由Youtube分析器研究觀看對象是誰?根據對象設定主題)
à可在Youtube上把類型多元的節目分門別類,方便找到。
6.      Sustainability(話題性的、長青的)
à話題性要搭上流行的話題;長青的例如每年的節慶影音,例如賀年短片,每年都可以拿出來用。
7.      Accessibility(觀眾容易懂嗎?)
à粉絲頁的資訊清不清楚就很重要,容不容易找到我們的FB、官網?特色是不是一目了然?
8.      Collaboration(和不同的人物、明星、主題合作,把兩邊的粉絲加總)
9.      Inspiration(是否展現了熱情?)
àFB粉絲頁一樣,若能創造一些互動的機會、把粉絲的意見納入考量,能累積粉絲的認同。

心得:
1.    工作坊主要參與學員為阿卡貝拉團。阿卡貝拉的表演特色是小而美,無論人數或演唱作品都很容易有完整的呈現,創作影音小品的門檻不高。現場團隊若是藝術節、學校藝文中心這類節目類型多元的團隊對於整體行銷就會比較難做,因為節目的品牌、形式變化性都很大。
在這個問題上我覺得藝文費斯簿的「2014表藝真心話」做得不錯
雖然也是各類演出都有的大雜燴,但呈現方式又有主題性又可愛,讓粉絲會想關注一整個系列(但訂閱人數還是不高)。

2.    工作坊當中講師一直提醒我們這些技巧要回推到團隊自己的目標。若目標是要讓更多人認識我們的節目,要透過甚麼樣的影音來吸引觀者?但一整個課堂中有個點讓我卡住:需要思考我們的品牌形象是?

3.    如何把品牌形象用影片表達出來?而且又是要小而美、簡單易做的影片(而不是拍攝加後製要一個月的那種)?

全力以赴地工作/堅持自己休閒時間?


三月的連三週劇場週終於撐完,三月也即將過完。過了這個月分,我已經在這裡待了18個月,想想非常不可思議,在剛上任的時候友人紛紛勸退,YC還積極地介紹我別的工作,我居然可以待上18個月。

除去一般工作日常讓人大翻白眼的橋段,或是自己的紮馬步打怪練功之外,往往卡在矛盾兩難中。在這種行業裡頭,究竟是該無私奉獻,抑或站穩腳步據理力爭?小型團隊中,人人如家人,劇場月、劇場週、一日趕案子我都願意,為了團隊,為了多爭取經費,因為這是我的團,我願意。

然而,企業化的團隊之下,我是僱員,我做份內的事務,即便責任制但你的案子數量不能自體繁殖無限成長,記得看過一篇文章寫著:一般雇員應是工時制,加班應有合理加班費;主管階級應是責任制,緊急狀況之下應無條件支援。然目前的狀態之下,一般人都在責任制的彈性工時之下動彈不得。表演藝術相關產業更是,專案迫在眉睫,怎能說不?但是,彈性工時跟工作量兩者,若都能無限度的成長,誰受得了?這篇吃蘋果理論文章把工時和工作量之間的關係講得非常清楚,長久吃過量的蘋果,誰受的了?但一般雇主都看不清楚......。

在以上的情境之下,個人休閒時間受到剝奪。
馬克思說的「再生產」,英文字RECREATION,豈不就是讓創意重生?

如果負責任、願意做的人就無法擁有休閒生活,這樣的日子無法長久。今天課堂上老師問了一句「你的夢想是什麼?」一時之間還被困在工作當中,寫下了工作相關的、一般在公司過生日會許的願望。但是仔細想想,我的夢想是,工作時有合理的工時做表演相關工作,但仍有下班後的時間可以修練自己與表演相關的技能。跳舞好,打鼓也好,總之我又需要一點表演的能量惹。



舞蹈空間 紅與白

一切非常的巧合,我在同一個周末看了兩檔關於張愛玲【紅玫瑰與白玫瑰】的演出。一檔是中國國家話劇院田沁鑫的同名舞台劇,另一是舞蹈空間鄭伊雯編創的【紅與白】。


也幸運前一天看戲已經幫我補足了基本知識,讓我對張愛玲、這個文本不再是全無了解。
進場前買了節目單也有加分,閱讀節目單時雖然沒有非常仔細,但也抓住了幾個重點:黑紅白三色的玫瑰、服裝代表的意涵,以及伊雯想要講表達的她的想法。(因此或許在看舞蹈節目的時候,不用擔心自己看不懂,若是真的很想知道創作者創作的時候懷抱的意涵想法,只要買一本節目單,裡頭會把肢體、畫面所留白的資訊全數補足。)

在看宣傳影片的時候,我就覺得,這一群舞者的肢體質地非常吸引我。早在上伊雯舞蹈課的時候,就對她使用身體的方式及慣性深深吸引。看完演出之後甚至想要說,舞蹈空間舞團的身體質感會是我心目中的第一名。無論是單人獨舞片段,雙人與三人的輪番上陣,或是群舞都吸引我全神貫注,無論是舞者的表現或是編排都很到位。

這次舞蹈空間在音樂、舞台等設計上打造了一個堅強團隊,特別是加入了導演:劉守耀。伊雯的天馬行空在小說文本的框框以及導演的編排下,發展扣連得恰到好處,也不會過於抽象情緒化。紅白玫瑰的動作打造得清楚,狂放的紅玫瑰、溫婉的白玫瑰,內心卻分別別有一塊小天地。特別喜歡前半紅玫瑰的群舞,以及和男士們調情互動的段落;還有後半紅白玫瑰與男士一共三人的......三角戀情情慾表現,在舞台上做愛的進進出出化為舞蹈,也都很符合角色個性。

紅白玫瑰褪去衣服,留下黑色的內心、真實。又或著,混搭了紅白黑,其實人的狀態都是多層次的、相對的。不管是蚊子血、硃砂痣、明月光或是飯粒子,在與不同對象的化學變化與模式之下無止盡轉換。在舞者穿出多種真實的服裝之後,笑了或是哭了又被拉扯著。有點令人難過,但很美。

特別喜歡所有的服裝,舞者的身體也好漂亮。大圓裙轉起來好美,連布料質地都很誘人。白玫瑰有兩套裙,大開岔窄裙段落的獨舞暗自(在馬桶上)表現內心失去控制的一塊;大圓裙用作三人舞被進出,是很聰明的設計。

據說是舞蹈空間難得表現男女情愛的作品。經典文本改編的舞蹈,不見得能把故事講清楚,但意境切題,核心精神傳達清楚。是難得一件在當下就讓我無比感動及喜愛的舞蹈作品!

楊景翔演劇團〔爆米花輕鬆劇場〕蘿莉少女



去年夏天和Jiayan在芝加哥的街頭,正在往青年旅社Chicago Getaway Hostel的路上,向一位婦人問路,原先被他誤認為日本人,他還想和我們聊聊日本的「卡哇以」文化,我們才告訴她我們來自台灣,結果她是那附近大學社會系的教授,專做亞洲國家的文化研究。

雖然台灣也盛行著Hello Kitty、粉紅色系及和「可愛」沾得上邊的一切,但或許是我一直不在某種女孩的主流價值裡頭,這一切「多數人」追求的價值也不曾上身。

今天的【蘿莉少女】,從可愛文化、偶像團體出發,藉著ABC三名偶像的可愛,說了一個悲傷的故事。

雖是隨時要喊口號、一起裝可愛、甜蜜相好的少女團體,光鮮亮麗背後其實有講不完的OS,這應該讓許多螢光幕前的演員、偶像團體心有戚戚焉。我們都已經是社會人,而當今的資訊社會也讓公私領域交雜重疊,我們維持形象的界線,究竟要停留在哪個層次?某些人是可愛,有些人或許是性感,有些人可能是能力或不能輸。所有的扮演都是一樣,要維持的是自己在其他人心目中的形象。或許是自己的要求或許是社會的要求,每個人都有一個玻璃盒子,在自己有了偏離形象的念頭的時候會發出電擊,讓自己痛苦。

不能偏離啊。已經許下誓言,要向著那個方向步步前進。

無論是甚麼樣的方向和形象,都是為了受人喜歡。希望自己變得重要,所以才這樣與那樣做。追根究柢,這麼做的原因是寂寞。每個人都只有自己,若不能認清這樣的事實,不能和自己好好地相處,那麼無論得到了什麼樣的回饋,寂寞永遠都在。因為寂寞和人調情、因為寂寞寫著自己每天的近況、因為寂寞努力工作希望獲得認同。但到頭來所有外在的東西都會煙消雲散雲淡風輕,什麼都沒有留下。

【蘿莉少女】用誇張的可愛風、荒謬的少女心情引人發笑,有著悲傷的笑料。大多數出現的
是屬於女性的各種處境,不夠美不夠特別不夠瘦沒有人愛,而覺得成為偶像、被物化的自己就像一塊肉,但也苦笑的覺得當肉沒甚麼不好,至少還是肉而不是肉上的毛。

對於在社會所過過水的人來說,因為自身的認同,當代對於女性的物化或許不是每天每日需要面對的處境(也因為這種理由)。但蘿莉少女們對於自我形象的建構問題以及寂寞話題,仍然重擊在心上。

最後少女們像是聊了一晚的聊天室,在天亮的時候說了早安再見。少女講了真心話之後就像打了一架,演員們激動流淚,能量滿滿,少女對自己的處境感到荒唐但似乎睡一覺之後明天還是要繼續。這些人已經很久沒有用自己的面貌示人了、很久沒有出門、很久沒有見朋友。而我聯想的居然就是每天每天的生活,究竟剩下多少比例的真實,可能連自己都不知道。

編導楊景翔能如此揣摩少女們的心情,實在相當驚人,根本是少女心吧。把少女們關在玻璃盒子裡出不去的設定是很痛很真實的點,所有人每天也都把自己關進「應該」怎樣的玻璃盒子裡。各種象徵、動作、移動、節奏用得很成功。燈光簡單有效,也是個很適合帶著走到處演的作品。

攝影師劉人豪拍攝~~


也可以看:
堅硬的面具終會崩毀【在日出之前說早安】


Cynfox,
需要擁有相似方向的夥伴,
熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
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