流浪過後 _ 一個月前在蒙特婁藝術廣場的夕陽西下

很晚熟。三十歲幸好逼迫自己散盡家財地去流浪一次。即便自熟悉的地點語言開始，仍把自己放逐。而僅有在天涯海角才會變成另一個旅行的自己，是的，不是變成別人喔，才能不計形象，才能隨著音樂舞動。保守仍在，但試圖一點一滴地接納環境。

獨自旅行逼迫自己面對寂寞、接納寂寞。我不確定我是不是接納它了，但我體驗了。至少好過六十歲的時候才學習寂寞。寂寞逼迫靈魂全面啟動，也或許我沒有啟動，我只是放空。接受外在的浪潮衝擊，我是我，我也不像是我。

天涯海角的連結格外可貴，語言如隔一層紗，景象打上霧面，必須更用心理解。若接上任何線索都彌足珍貴，值得深挖做功課。也發現一把年紀的老ㄇㄟ我對自己的國家對於自己的喜好以及人生觀都無話可說，一路思考發下宏願要深刻了解體會（但回歸規律生活後一切又是那麼地困難遙遠）。

離家最遠的地方。意味著或許這輩子再也沒有機會踏上的城市，或許這輩子再也沒有機會碰上的人，再怎麼樣懊悔哪個地方沒去到也於事無補。這真是難以理解的一個邏輯，對於小島上生活一輩子的人來說，沒有哪裡是到不了的，下次再去，只要有個長假，規劃一下，並不難，最遠的地方都到的了。

卻在那一個夕陽西下之後好像從小女孩長大成人（就說了很晚熟），然後就必須一步一步讓自己能夠跟長大了的自己相處（當然現在還不太能相處），如果不想只過怎樣的生活，就該做怎樣的努力。

我想要舉杯，敬一個月前的Cynthia，願意認識寂寞，願意認識的自己更多面向。
Cheers!

超可愛益智遊戲- GROW CUBE

以前在別人的筆電上玩過，我與家弟搶著要共同闖關的小遊戲GROW CUBE（有人翻作創世紀）。左右兩旁的元素可以輪番運用，先出現了哪個元素就會影響到後面事情的發展。只要順序對了，這塊方塊土地就會成功地蓬勃發展！就過關啦！

就像密室逃脫小遊戲一樣，這有多種款式，因為在iPad上看到了類似款，不小心找來了這款，又來重溫了一下。說他超可愛，因為在這個小方塊上只要長出人類之後(就是右邊的黃色小人)人類就會辛勤忙碌的工作，就像APP下載圖示上，被水沖高高之類的動態。

找了一下，iPhone也可以下載喔！這次玩的時候心中非常有感觸，覺得想要level up的員工都該玩一下，訓練一下邏輯思考力！比方說先做什麼事再做什麼事才是對的順序，以及！更重要的是，從錯誤中吸取教訓重來一遍。

人生不能重來，可是遊戲可以喔！


網路玩：在這

（剛剛的新發現：同一系列還有很多種遊戲！請見遊戲左邊列表）

同場加映：
其他玩家也很認真欸之一
其他玩家也很認真欸之二

20150325 Youtube行銷工作坊

20150325Youtube行銷工作坊 (hosted by Vocal Asia)  上課筆記

工作坊目標：

＊幫助創作者了解Youtube這個平台

＊以Channel建立個人品牌（或是團隊品牌）

＊用吸引觀眾的內容，讓觀眾幫忙宣傳（分享）

à像是巧虎、Let it go 就會有媽媽主動上網找來給小朋友聽

好的Youtube內容：

1.      Shareability（感同身受、有話題、有價值）

2.      Conversation（主要的內容之外，輔助的內容，例如幕後花絮、各種教學）

3.      Interactivity（讓觀眾跟著點子起舞）

4.      Consistency（固定頻率、個性語調性、形式一致）

à我們家節目類型多元難以歸類，較難找到長期經營的方針。但仍應長期經營品牌形象，無論在FB或是Youtube上才能定期曝光抓住粉絲的目光，並長期追蹤。現在常常是有節目才突然貼很多資訊，較難在網路上累積固定觀眾群。

5.      Targeting（可藉由Youtube分析器研究觀看對象是誰？根據對象設定主題）

à可在Youtube上把類型多元的節目分門別類，方便找到。

6.      Sustainability（話題性的、長青的）

à話題性要搭上流行的話題；長青的例如每年的節慶影音，例如賀年短片，每年都可以拿出來用。

7.      Accessibility（觀眾容易懂嗎？）

à粉絲頁的資訊清不清楚就很重要，容不容易找到我們的FB、官網？特色是不是一目了然？

8.      Collaboration（和不同的人物、明星、主題合作，把兩邊的粉絲加總）

9.      Inspiration（是否展現了熱情？）

à和FB粉絲頁一樣，若能創造一些互動的機會、把粉絲的意見納入考量，能累積粉絲的認同。

心得：

1.    工作坊主要參與學員為阿卡貝拉團。阿卡貝拉的表演特色是小而美，無論人數或演唱作品都很容易有完整的呈現，創作影音小品的門檻不高。現場團隊若是藝術節、學校藝文中心這類節目類型多元的團隊對於整體行銷就會比較難做，因為節目的品牌、形式變化性都很大。
在這個問題上我覺得藝文費斯簿的「2014表藝真心話」做得不錯

雖然也是各類演出都有的大雜燴，但呈現方式又有主題性又可愛，讓粉絲會想關注一整個系列（但訂閱人數還是不高…）。

2.    工作坊當中講師一直提醒我們這些技巧要回推到團隊自己的目標。若目標是要讓更多人認識我們的節目，要透過甚麼樣的影音來吸引觀者？但一整個課堂中有個點讓我卡住：需要思考我們的品牌形象是？

3.    如何把品牌形象用影片表達出來？而且又是要小而美、簡單易做的影片（而不是拍攝加後製要一個月的那種）？

全力以赴地工作／堅持自己休閒時間？

三月的連三週劇場週終於撐完，三月也即將過完。過了這個月分，我已經在這裡待了18個月，想想非常不可思議，在剛上任的時候友人紛紛勸退，YC還積極地介紹我別的工作，我居然可以待上18個月。

除去一般工作日常讓人大翻白眼的橋段，或是自己的紮馬步打怪練功之外，往往卡在矛盾兩難中。在這種行業裡頭，究竟是該無私奉獻，抑或站穩腳步據理力爭？小型團隊中，人人如家人，劇場月、劇場週、一日趕案子我都願意，為了團隊，為了多爭取經費，因為這是我的團，我願意。

然而，企業化的團隊之下，我是僱員，我做份內的事務，即便責任制但你的案子數量不能自體繁殖無限成長，記得看過一篇文章寫著：一般雇員應是工時制，加班應有合理加班費；主管階級應是責任制，緊急狀況之下應無條件支援。然目前的狀態之下，一般人都在責任制的彈性工時之下動彈不得。表演藝術相關產業更是，專案迫在眉睫，怎能說不？但是，彈性工時跟工作量兩者，若都能無限度的成長，誰受得了？這篇吃蘋果理論文章把工時和工作量之間的關係講得非常清楚，長久吃過量的蘋果，誰受的了？但一般雇主都看不清楚......。

在以上的情境之下，個人休閒時間受到剝奪。

馬克思說的「再生產」，英文字RECREATION，豈不就是讓創意重生？

如果負責任、願意做的人就無法擁有休閒生活，這樣的日子無法長久。今天課堂上老師問了一句「你的夢想是什麼？」一時之間還被困在工作當中，寫下了工作相關的、一般在公司過生日會許的願望。但是仔細想想，我的夢想是，工作時有合理的工時做表演相關工作，但仍有下班後的時間可以修練自己與表演相關的技能。跳舞好，打鼓也好，總之我又需要一點表演的能量惹。

舞蹈空間 紅與白

一切非常的巧合，我在同一個周末看了兩檔關於張愛玲【紅玫瑰與白玫瑰】的演出。一檔是中國國家話劇院田沁鑫的同名舞台劇，另一是舞蹈空間鄭伊雯編創的【紅與白】。

也幸運前一天看戲已經幫我補足了基本知識，讓我對張愛玲、這個文本不再是全無了解。
進場前買了節目單也有加分，閱讀節目單時雖然沒有非常仔細，但也抓住了幾個重點：黑紅白三色的玫瑰、服裝代表的意涵，以及伊雯想要講表達的她的想法。（因此或許在看舞蹈節目的時候，不用擔心自己看不懂，若是真的很想知道創作者創作的時候懷抱的意涵想法，只要買一本節目單，裡頭會把肢體、畫面所留白的資訊全數補足。）

在看宣傳影片的時候，我就覺得，這一群舞者的肢體質地非常吸引我。早在上伊雯舞蹈課的時候，就對她使用身體的方式及慣性深深吸引。看完演出之後甚至想要說，舞蹈空間舞團的身體質感會是我心目中的第一名。無論是單人獨舞片段，雙人與三人的輪番上陣，或是群舞都吸引我全神貫注，無論是舞者的表現或是編排都很到位。

這次舞蹈空間在音樂、舞台等設計上打造了一個堅強團隊，特別是加入了導演：劉守耀。伊雯的天馬行空在小說文本的框框以及導演的編排下，發展扣連得恰到好處，也不會過於抽象情緒化。紅白玫瑰的動作打造得清楚，狂放的紅玫瑰、溫婉的白玫瑰，內心卻分別別有一塊小天地。特別喜歡前半紅玫瑰的群舞，以及和男士們調情互動的段落；還有後半紅白玫瑰與男士一共三人的......三角戀情情慾表現，在舞台上做愛的進進出出化為舞蹈，也都很符合角色個性。

紅白玫瑰褪去衣服，留下黑色的內心、真實。又或著，混搭了紅白黑，其實人的狀態都是多層次的、相對的。不管是蚊子血、硃砂痣、明月光或是飯粒子，在與不同對象的化學變化與模式之下無止盡轉換。在舞者穿出多種真實的服裝之後，笑了或是哭了又被拉扯著。有點令人難過，但很美。

特別喜歡所有的服裝，舞者的身體也好漂亮。大圓裙轉起來好美，連布料質地都很誘人。白玫瑰有兩套裙，大開岔窄裙段落的獨舞暗自（在馬桶上）表現內心失去控制的一塊；大圓裙用作三人舞被進出，是很聰明的設計。

據說是舞蹈空間難得表現男女情愛的作品。經典文本改編的舞蹈，不見得能把故事講清楚，但意境切題，核心精神傳達清楚。是難得一件在當下就讓我無比感動及喜愛的舞蹈作品！