RSS
顯示具有 Dance 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 Dance 標籤的文章。 顯示所有文章

關於先來後到-溫哥華的原住民議題





溫哥華是我第一次來,相對來說是不陌生的城市,我沒想到關於原住民的議題會是首當其衝的文化衝擊。

這次拋下衛武營發生的有趣一切、千里迢迢到溫哥華舞蹈平台Dance In Vancouver。城市裡最重要的舞蹈中心The Dance Centre邀來國際藝術節、場館代表及策展人,為了建立連結、創造機會,策劃正式演出、開放排練、講座等活動。主辦單位也特地提到透過展演安排,希望能呈現出溫哥華文化和舞蹈創作的多元面貌。

首日,在正式開幕式上,一位半著傳統服飾的原住民女士以手鼓及吟唱歡迎來賓。接著幾乎每一場演出開場前都會進行一段表示原住民在這片土地上的重要性的開場詞(land acknowledgements),我估狗了範本,大致如下:
We would like to begin by acknowledging that the land on which we gather is the unceded territory of the Coast Salish Peoples, including the territories of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) Nations.
這是溫哥華的版本,大致意思是我們目前所在地是Coast Salish民族,包括三個族的領土。不同區域可能是不同民族的領土。

和加拿大人討論了一下:這樣的開場是近十年的現象,沒有什麼法律規定,但是在文化藝術圈,活動開始前,都會自發進行。相較於例如蒙特婁,溫哥華這個原本是原住民居住地的城市特別重視這樣的開場。

之前從下屆主辦WSD的卡加利同事聽聞加拿大對原住民的重視,稱原住民族「First Nations」。這次才第一天,就從專題演講的主題安排有深刻感受。聽了幾遍原住民的被壓迫史、語言文化的剝奪,以及文化適切性的議題。

所有的討論都陌生也熟悉,並讓我聯想到幾件事。

臺灣也有原住民,當然年代和背景脈絡都不同,但移民、侵略、強勢文化的打壓、到現在重新反思學習尊重,臺灣也走過相似路徑。但在溫哥華,我感受到全新看事情的角度:我們都是移民,若要談先來後到,是否足夠尊重最早的住民?

以下是我個人聯想
文化藝術上的反思、表達重視(而不是從政策層面重建),重要嗎?
「移民」怎麼處理感受到的不舒服(甚至是倒轉歧視的感覺)?
如同當定位本省外省議題時,有人說是在分裂族群,強調族群重要嗎?

所有的議題都有關聯,總會回到在廣大的人海裡頭定位自己是誰。以及面對「不一樣」的時候,你的態度。

另外就是,當我們把自己定位在光譜的自由、多元這一端,是否真的想得夠深入了呢?


2019.11.26
On Facebook

舞次方舞蹈工坊《普妹的練習》

J
普妹在練習什麼?

《普妹的練習》延續創作者尤似錦跟陳屏妤在2014藝穗節《脫褲子,不需要理由》(*1)的風格,結合了舞蹈跟脫口秀,把女朋友們平常的閒聊話題搬上了舞台。

單身主義的大齡女
透過網路交友的害羞宅女
困在曖昧進退兩難的苦惱女
還不確定結婚與否的輕熟女
求神問卜尋找真命天子的迷信女
不滿現況又不願意改變的已婚女
抵達所謂的終點之後,練習就結束了嗎?

斷掉的紅線是否還接的回去?
故事如有雷同,歡迎對號入座。

托這檔製作的福也好奇用了幾個交友軟體派愛族圓圈iPairTinder(*2)前陣子還乾脆把演出訊息放在個人資料做宣傳但從此之後配對率大減@@不過有天Tinder上的美國人問我《普妹的練習》在談什麼 我回Women's lessons in everyday life. Marriage, family, job, self-identity...。 然後他問Will you talk about the extreme objectification of women(女性被物化)in Taiwan? Women are treated as objects. Told by pop culture and society that they must be very thin and have pale skin. Women's minds aren't respected as much as they could be, people are often only concerned about physical appearance.由於我這次三不五時才去插個花根本無法代答只好到舞團的群組求救

創作者安妮首先發聲 we don't know, that's why we practice....。

舞者琬容 The dance is to point out how women are objectified in Taiwan by exploring the gender expectation of our society in a humorous way.

安妮: 普妹這個作品確實是有講跟沒講一樣,只是把女性的現況表現出來而已,並沒有要對各種不同價值觀做批判 (只有小諷刺但不到批評的程度)。 在脫褲子這個作品我確實使用了很多物化男性的論調,但在普妹我儘量使用中性字眼,強調這是社會的現況。我沒有要物化誰的意思, 畢竟物化這種事..... 這只是人類延續繁殖和維持社會平衡的一種方式而已。 一夫多妻制在以前的社會管用,男主外女主內男生養全家的方式在以前管用,但當社會經濟結構開始改變,性別角色的權利結構就會跟著改變。 所以我對物化的看法就是,我們每個本來就是object沒什麼好吵的。本作品中最物化的部分是化妝嘟嘴穿戰袍,對啊很物化啊女生為什麼一定要奶大? 可是我們看到男生是醜男也不想理人家啊,明明就是大家都在物化對方。

舞者2: 對呀,沒有六塊肌我不會多看兩眼XD
我:中箭+1XDDD
安妮:就說啊~~~~~ 我們哪來資格批評這個社會啦 XDDDDD

--
*1. 2014台北藝穗節的節目之一,請參考
*2. 先過濾掉一些號稱約炮軟體的交友軟體,雖然發現要約的也還是不少,明明都說不約了,但還是會有人加減問。跟原本的生活圈很不一樣,也算是大開眼界。不過工具本身是中性的,使用者的目的動機才是關鍵,也是有只是無聊要聊天或是想認識不同領域朋友的人,只是常常聊著聊著就很難繼續找到話題聊下去。好玩的部分是真的可以碰到形形色色的人,有聊過來台工作的日本廣告導演,遊戲公司3d繪圖師,搞笑演員,調酒師,研究癌症的,老闆隨扈,籃球教練,雜劇團長,還有工程師abc...等等。本來想邀請大家Match me on Tinder(除了男女配對,亦可同性配對),不過自從跟奇葩等級的傢伙交手之後,感覺再無人能夠超越其有趣程度了,所以目前停用中。 在過程中也發現自己沒有因為年紀的關係就變得比較不機車,嗯,這樣也挺好的。小結(1)不為了滿足他人的期待而結婚也是一種人生的選擇。(2)不害怕失去的人是無法被威脅的。



C
從參加的第一檔作品開始,很容易演著演著就把自己給演了進去。Well,這檔很難說,因為狀態傲嬌、迂迴的可以XD
邊嫌棄自己作為客體的「妹」的狀態,一邊滿足他她他它她的期待。回首來時路,已經讓你長成這樣子了,扭曲又怎樣荒謬又怎樣,就在微小的平衡點上練習和周遭的世界相處,和戀愛相處和男人相處。
拍個宣傳照就挑了永遠不會在自拍系列出現的自然照、久違的鏡框舞台、好多台詞、舞者從開排到演出已經不一樣了的感情狀態(?)。我們全都只是普妹,台上台下都是練習。
更何況有各種經典睿智的普妹語錄。‪#‎普妹的練習‬ 超紓壓der。
這次在交大演藝廳
6/25(六)14:30、19:30各一場

T
「普妹」的故事場景如同慾望城市中的瑜伽教室,一處女人雜集的場所,除了婚姻、愛情還能有什麼熱門話題?自08年「女舍」之後,舞次方又一次以女性為出發點編創的舞蹈劇作,8年過去,當年半夜睡不著覺,在床上幻想左手與右手談著戀愛的女孩,現在在舞台上大喊著結婚沒什麼好。
一如舞者琬容所說:「這兩個作品捕捉的已經不只是內容,而是時間本身。」從「女舍」的青春綺想到「普妹」輕熟女的戀愛煩惱,隨著人生階段的推進、社會現況演變,創作者們用作品記錄了時代,而身為觀眾的我參與這兩場女性專屬的集體記憶。
十年之後的妳,將會怎麼看待現在每天滑著交友app「挑菜」的自己呢?但願舞次方能用作品陪伴觀眾下去。本週六在交大活動中心演藝廳有兩場演出,購票資訊請見連結喔。
(照片是女舍2011 永不停止的情人節)

A
當年抱著交不到(甚至不交)男朋友的心態面對認真練舞中的作品,現今抱著6月25號演完要家破人亡的心情面對舞次方的作品。
好,搭配長髮披肩穿白衣又牽著一條紅線的女子,再配上她的眼光,她的眼光,好似好似星星發光的鬼新娘之歌,我的宣傳文應該夠驚悚,快來看舞者們演完可能會家破人亡的作品!!!!

W1
『正妹的世界總是風和日麗,這,我很小就懂了。
大人會私底下讚嘆,某某某真的好漂亮,長大還得了
看到我則是「哎呀!怎麼長這麼高?!以後嫁不出去」
更大一點,我發現女生(殘酷的)只被分為兩種,正妹,以及不正的。
正妹是萬千寵愛焦點,回眸一笑引人臆測
普妹是隱形的,不被看見的
男生抱怨「女生『都』如何如何傷害男人」時
其實眼裡只有正妹,自動無視那些不夠正的不夠美的,千千萬萬女子。
(所以我心底總升起報復的快感)
但這世界上有萬千普妹,姿色普通,成就普通,運氣普通
普妹都在做什麼? 普妹練習什麼?難道練習就會變正?
舞次方《普妹的練習》,誠實爽快有點賤的普妹剖析
像是一點點撕開快結痂的破皮小傷口,一點痛一點點無可取代的爽感。
送給萬千普妹, 「普物普化是科學的基礎,普妹是社會的基礎!」
6/25演出見

W2
【我到底是不是妹】
有天我跟好久不見的大學同窗(異男)見面,
聊到職場上的戀愛。
他迸出一句:「哎呀你不一樣,你不是妹啊,」
我不服:「拜託我跟你同年好嗎」
他煞有其事的補充:「你已經結婚了。妹妹跟妹(ㄇㄟ)不一樣,單身的才可以是妹(ㄇㄟ),跟年紀沒關係]
我又氣又笑:「所以婚戒,就像是佛羅多的魔戒一樣,戴上婚戒的女生,會自動隱形,男生就再也看不見她囉」
他理直氣壯的說「對!」(我為何會有這種朋友啊)

Y
<普妹的練習>---從四歲半就開始
上週排練,姐妹花跟我聊天
話鋒不知道怎麼轉的,端妹(四歲半)跟我說她以後要生寶寶(基本上離題也應該是普遍普妹的能力之一XD)
我問說可以去看她的寶寶嗎
端妹說可以,我還可以帶老公小孩去,而且去她家不用打電話只要按門鈴就好
她會準備食物招待我。
於是我問了棉姐(六歲)以後要不要生寶寶
棉姐堅定地回答,不要!而且她也不要結婚。
我實在好奇為什麼,問了幾次她才說
棉姐:我要永遠跟爸爸媽媽住在一起,不要分開。

雖然姐妹花長得十分標緻,長大後絕對會被歸類在正妹族群
但我忍不住想,普妹的練習不是長大以後的問題,而是四歲半就要開始練了!
原來從小,我們就被這些"女孩習題"包圍,俗話說活到老學到老
<普妹的練習>看來也是活到老練到老啊!
(蕎妹自拍)

認真練舞中A

脫褲子創作團隊全新力作!!
舞次方舞蹈工坊 《普妹的練習》
先別管普妹們在練什麼了,你知道正妹們都在罷工嗎!!!!!
這是一齣關於婚姻,關於社會體制,關於你有多奴
各種政治不太正確的語言並搞到舞者家破人亡的舞蹈練習
舞者們請小心,編舞者今晚整排要改台詞了

(Photo by Nana Chang)

小行星期六 劇場版2015 


研究所時期上了沁如的現代舞課,很喜歡這個清瘦有靈氣又個性美的老師。今年秋天看到很少有作品的沁如推出新作,舞者名單中又有莫子儀,就 ̶獵̶奇̶好奇地早早就買了兩張票(果然也是很快票就沒惹)

舞者除了魏沁如本人還有莫子儀和施名帥。以一個演員來說,小莫很不錯、施名帥真的真的非常不錯,根本舞者來著,後來查了維基百科,這位常在電視、大螢幕上出現的演員根本就是七年一貫舞蹈班畢業的,大學才念戲劇。但因為之前真的沒看過他的演出,在果酒這沒有很大的場地,他的髮型和身形一直讓我想到高英軒⋯⋯

整場都在「天啊!這是今年我最喜歡的編舞」和「咦?現在是在幹嘛」之間擺盪。劇情部分有點無法理解,同行的朋友也發出類似感嘆,更說後來就放棄理解劇情了。但我非常喜歡三人的組合動作!莫子儀的獨舞編得很有戲,但我看著看著又出戲了想說是因為他排練時間比較少所以安排solo給他嗎?果然另兩位的雙人就出現!阿不過應該是以身體能力來說,男女「舞者」比較方便對話啦~用流行歌超神來一筆的!雖然內心保守的聲音還是有點抗拒,但這根本就是對舞蹈劇場的微翻轉!(搞不好只是我沒看過這樣的作品但很常有人這樣用)很喜歡沁如編的身體質感!

大多現代舞,表達痛苦的情緒都會用表情幫忙加強,但沁如卻一臉沉醉,享受其中。讓我又想享受又想一起緊繃心裡好亂啊......。

燈光打出樹影、樹幹,非常美。音樂用流行歌的演奏版、變奏版、人聲版,讓人有孰悉有新意,可以學習參考。

最後,因為心中一直帶著看演員跳舞的獵̶奇̶好奇心態,有些觀察接著要來提醒自己。謹記,頭擺的角度真是太重要了!視線跟動作沒能自然一致,就是會差一點。還有上胸high release,共勉!




鐵屋頂《謝謝光臨》_寄不出的一封信(我的那一封)



2015年9月,舞次方舞蹈工坊年度製作
鐵屋頂的告別作,《謝謝光臨》


--


還是常常想起你
在回憶被勾動的一些時刻
那閃現腦海的可能是
你手掌握住我手心的力道
或是談話之間的默契與懂得

最難受的那些都已經過去
也不再害怕面對

曾經強迫自己相信的日子
每天路上唱著Tizzy bac的歌
告訴自己「痛苦會過去、美會留下」的日子

我真的很努力很努力
忽略那些糾結
檢視自己的不足
用盡一生的愛想成為你的期待

企盼你摸摸我的頭給予肯定
渴望我們用一樣的節奏前進


經過了這些時間
現在的我 對你來說 夠好了嗎?
但 這還重要嗎?


謝謝你教了我這麼多
謝謝你
光臨我的生命。



舞蹈空間 紅與白

一切非常的巧合,我在同一個周末看了兩檔關於張愛玲【紅玫瑰與白玫瑰】的演出。一檔是中國國家話劇院田沁鑫的同名舞台劇,另一是舞蹈空間鄭伊雯編創的【紅與白】。


也幸運前一天看戲已經幫我補足了基本知識,讓我對張愛玲、這個文本不再是全無了解。
進場前買了節目單也有加分,閱讀節目單時雖然沒有非常仔細,但也抓住了幾個重點:黑紅白三色的玫瑰、服裝代表的意涵,以及伊雯想要講表達的她的想法。(因此或許在看舞蹈節目的時候,不用擔心自己看不懂,若是真的很想知道創作者創作的時候懷抱的意涵想法,只要買一本節目單,裡頭會把肢體、畫面所留白的資訊全數補足。)

在看宣傳影片的時候,我就覺得,這一群舞者的肢體質地非常吸引我。早在上伊雯舞蹈課的時候,就對她使用身體的方式及慣性深深吸引。看完演出之後甚至想要說,舞蹈空間舞團的身體質感會是我心目中的第一名。無論是單人獨舞片段,雙人與三人的輪番上陣,或是群舞都吸引我全神貫注,無論是舞者的表現或是編排都很到位。

這次舞蹈空間在音樂、舞台等設計上打造了一個堅強團隊,特別是加入了導演:劉守耀。伊雯的天馬行空在小說文本的框框以及導演的編排下,發展扣連得恰到好處,也不會過於抽象情緒化。紅白玫瑰的動作打造得清楚,狂放的紅玫瑰、溫婉的白玫瑰,內心卻分別別有一塊小天地。特別喜歡前半紅玫瑰的群舞,以及和男士們調情互動的段落;還有後半紅白玫瑰與男士一共三人的......三角戀情情慾表現,在舞台上做愛的進進出出化為舞蹈,也都很符合角色個性。

紅白玫瑰褪去衣服,留下黑色的內心、真實。又或著,混搭了紅白黑,其實人的狀態都是多層次的、相對的。不管是蚊子血、硃砂痣、明月光或是飯粒子,在與不同對象的化學變化與模式之下無止盡轉換。在舞者穿出多種真實的服裝之後,笑了或是哭了又被拉扯著。有點令人難過,但很美。

特別喜歡所有的服裝,舞者的身體也好漂亮。大圓裙轉起來好美,連布料質地都很誘人。白玫瑰有兩套裙,大開岔窄裙段落的獨舞暗自(在馬桶上)表現內心失去控制的一塊;大圓裙用作三人舞被進出,是很聰明的設計。

據說是舞蹈空間難得表現男女情愛的作品。經典文本改編的舞蹈,不見得能把故事講清楚,但意境切題,核心精神傳達清楚。是難得一件在當下就讓我無比感動及喜愛的舞蹈作品!

舞次方舞蹈工坊《雨》- 2013鐵屋頂劇場造雨中

在這個城市之中,雨已經下了好久,久到記不得陽光的溫暖,這是雨的氣味,這座城市用另一種方式活著......





新竹 舞次方舞蹈工坊 的年度力作,這次很特別。

由舞團老闆夏工傑領銜主演,從2011的夏Rain到了2013真的製作了雨,真正地實踐,在鐵屋頂劇場下起了雨,週日看排時濺到身上的水滴冰涼、漣漪炫目,近距離地下起了雨,動人。 

另一個領銜主演的是,獨角戲天后緯緯王世緯。印象深刻的是在363小劇場演出的鬼扯獨角戲,魅惑的聲音、身段,如此輕易就把觀眾帶進情境,隨之起、伏、緊揪。

還有一個領銜主演的是舞中有戲、戲中有舞的kiwi老師廖苡晴。身為周先生的舞者,在多檔作品中都最吸引觀眾的目光!!在2010年也曾是舞次方的合作藝術家,為舞團女孩們創作難解的"愚人結",富有意境的動作設計令人印象深刻!

最重要最重要的是,小夏是舞次方的團長、緯緯也幫團上了好多次表演課、奇異果老師更是舞團舞者團訓課的重要老師!  舞團三大巨頭領銜主演,非常特別的演出,向朋友們推薦!

演出資訊可以參考這裡


阿喀郎˙汗 DESH



聽了好久的阿喀郎這個名字,今天終於有幸看現場了!

孟加拉裔、在英國倫敦出生的男舞者阿喀郎,因新舞臺新舞風的邀請,來台演出集大成的作品DESH。(已經是第五次受新舞風之邀來台!)

因為一直沒有下定決心要買票進場,前兩天網路購票的時候位子已經剩不多了,還好各價位都還剩一些票。這次買了國家戲劇院二樓6排23在單號門口最後一排最外側的位置,除了鏡框的上緣被切掉一點外,視線與距離都相當良好!而且一眼就看到二樓正中間前緣兩台大投影機!

成功的象徵手法,說了一個好故事


以現代舞來說,阿喀郎真的可以說是超級會說故事的!欣賞舞作常有的問題--舞看不懂、不知道他要表達甚麼--在這齣戲中完全不會出現。DESH中有清楚的主題,也有故事線,用簡單幾個元素串成大家都能懂得意涵--母國孟加拉與父親。

到底有什麼元素呢?在舞作一開頭舞台正中央就有一坯土,上面長著一株草;阿喀郎用自己的光頭頭頂畫上臉飾演自己的父親,演出與他的對話;他與小女孩講著孟加拉傳說的故事,講著講著自己就到了故事裡,到了孟加拉的河流與森林裡;最後他頂撞了父親,也揭露了父親的經歷,然後他成為自己的父親,在戰亂中被割掉腳跟而痛苦著。在作品中用對話串起意義、聰明地運用象徵,不多不少不偏不倚地打中觀眾心裡。

雖然是獨舞,但是阿喀郎的身體是流動順暢的,從頭到尾也有著一致性,速度和質地都讓人感覺輕而易舉拿捏得宜。悅耳的音樂也為整齣戲加了不少分,舞蹈的時候仍是有節奏的音樂,雖有些情境聲或背景音也搭配的恰如其分,沒有過於激烈的聲響。我至今仍不喜歡完全沒有節奏的音樂,但身體質感與音樂質感的衝突性--例如慢板音樂的激烈動作--還是很引人入勝的做法,讓人更能感染到情緒。

詩意的物件與畫面



非常欣賞所有的畫面,都具有深刻詩意。喜歡大小椅子的對比,讓我聯想到權力的對比,也想到運用極端的道具都能創造畫面感:數大便是美(像是動見体的"戰"中傾瀉而下的乒乓球)、巨大也很美(像是朱團"木蘭"從天而降的竹子)。最後降下多層次的百葉窗貌的布條,也是大量重複造成的美感,阿喀郎穿梭其中,甚至倒吊在多層之間。

喜歡整段傳說故事的影像,手繪風帶來童趣的奇幻感,很多MV裡會出現的效果都可以現場做到,雖然還是演出者去搭配影像,但設計得宜、時間準確,就出現許多驚喜;半透明紗幕的正投影也是加分的做法。



還有燈光,形狀簡單、大多是方形的區塊燈光讓舞者的區塊轉移明顯,還可以做為瞬間情境的轉換;有一段練舞的情節只在景片幕上打了下半的偏白燈光,舞者動作只憑黑影呈現,極具美感。

從2010開始看演出以來,DESH這個作品,在形式和內容以及兩者的結合上,都讓我如此喜愛。舞台上雖然只有一個人,但絕對是匯集詩意與意義於一身的作品。





*圖片來自官方網站與中時電子報

*延伸閱讀:
現代性故土的眼前路與身後身:專訪《DESH》視覺藝術總監葉錦添--破週報/蘇盈如  2013/08/29
首度編排獨舞 阿喀郎.汗5度來台--公視新聞網/教育文化  2013/09/19
讓父親上身 阿喀郎追尋故土--中國時報2013/09/20


兩個人的事之二-追求人生



移動是追求
向前、向上、向下一站、向屬於我的位置
是你,你總是推著我移動
讓我雙手滿是繽紛
卻也不斷滿溢,掉落...

有時候也覺得自己根本就做不來,不知道被什麼推動著,進行著滿滿滿的生活。其實推動自己的,就是自己的某種渴望吧。

編舞遇到瓶頸了,幾乎是砍掉重練。眼淚、痠痛、品嘗著自己的不足。然後我們幫自己找到了一些"位置",一些"想去的地方",於是移動成為了追求。

希望自己丟開包袱、不守成規地往前。希望嘗試新東西、希望再往上爬一些。卻在邁開大步向前衝的時候,遺漏了什麼......也或許拿得太滿,流失了不少。

庸碌人生。追求人生。

似乎就是這幾年來的寫照。好像失去了什麼,但也就是這樣了。而我,或許也該重新出發了。



僅以這個作品
獻給
移動往返中
轉換身分、追求不輟的人

願你們永遠有勇氣花費力氣精神追夢



兩個人的事之一-移動人生




新竹、雲林、新竹、臺北
高速公路、火車與高鐵
窗外飛快移動的景色,天光到夜色
移動人生是無奈還是...期待?
女孩,扮演的所有角色,都是自己的選擇。
心裡的那個自己,寫好腳本,引領著要去的方向。
漂泊的靈魂啊,帶著滿滿的勇氣追夢吧。

本來想做一個關於移動的作品,我和我的趴呢都是移動人生,扮演不同空間的異地的兩種角色。我們上車、移動、抵達,短時間內,又上車、移動、抵達。有時候在這裡就已經想著下一站的自己,該進行什麼了,準備把前一種人生拋在腦後。行事曆上滿滿的時間、地點,充滿了生活。

排舞的時候,我們模擬了好多移動、車、距離、位置。發展動作再套用到情境。嘗試不斷。期間仍然過著我們的移動人生。


在舞次方的時光總是很奇幻,抽離了原先的庸碌人生。好像真的在為自己工作著。大部分時候是身體的工作,有時候強迫自己的精神也工作著,想文案、舞作的敘事架構等等,但都是為了自己。

或許就是想在庸碌的生活中,找到一些"為了自己"而做的事,在努力吧。

妳......還有感覺嗎?--動見体《強力斷電》


在燈光變亮,舞者的輪廓在眼前漸漸清晰之後,我很快地著迷於一女兩男舞者的動作編排,偶一跳出的想法居然是「看來,動見体又要逼我抽時間出來寫部落格心得了...」

沒有很早開始打算看這齣作品,可能是強力斷電這四個字和我沒有發生什麼共鳴,「電」不會是我太關心的概念,但隨著文宣愈來愈清楚,然後又加上Peggy.C的一個推波助瀾,我就在一個隔天要崩潰早起的日子,獨自來到牯嶺街小劇場。

演出在燈暗(也是一種"強力"的"斷電")之後,進到了一音樂三舞者的黑盒子空間......然後第一位舞者王靖惇開始了動作:一個人、起床、拿手機、滑一下、速速的刷牙也邊刷邊看手機、坐下、喝水、打字、戴耳機聽音樂,等等等等。反覆的"有插電"人生,似乎不只是一個人的人生,每個人都過著自己的有插電人生,雖然不與別人相遇,但和別人做著一樣的動作,反覆地過日子。如果第一段有傳達到什麼,我倒覺得透露出了諷刺,庸庸碌碌的人生,日日與電子產品共生。

在去年觀看了動見体的《戰》之後,我對動見体的印象就是,可以用非常貼切的手法傳達主題的概念。這次的演出中也能看見許多效果不錯的手法:第一段的庸碌人生既表達手機、電腦使用與生活的密不可分,三人時而交錯、時而同步,設計異同兼備的動作,舞出一段緊湊的三人遊戲,而在某個時刻這三個人還真的一起排排坐、打電腦。光是一個在定點、排排坐的打電腦,都設計出了富有可看性的互動動作,動見体概念/形式的連結巧思真的是讓我看得相當入迷。整場演出下來,每個段落都有著一個主題,每個段落緊湊且不混淆,動作質感也很有一致性,或許這就是如戲般的舞蹈作品吧,就像是在說一個故事吧......。

我也很喜歡一位舞者將另一位當作電子產品"滑來滑去"的段落(我現在正參照著節目單但我無法說出這段的名字......)。就是指令/動作的關聯吧,我們使用著電子產品,以撫摸碰觸作為指令,傳達自身想望換來反應、動作,但我們也能這樣對待另一個人嗎?舞者的動作設計充分的先讓觀眾了解滑來滑去帶來的效果,也就是操控另一個人,於是複雜的動作關係都變得清楚,從簡單的(從心理學的專有名詞來命名居然是)刺激/反應,變出了流暢且幽默的雙人舞。

空間的運用也讓我覺得非常有趣。上週我上了好久不見的一堂接觸即興課,老師說,就算只有一個人,也不是在跳單人舞,在地板上跳舞,都是跟地板有互動的,是在和地板跳一支雙人舞。在黑盒子小劇場,透過設計,強力斷電的舞者有好幾個段落都和牆壁在跳舞,奔跑後的煞車、換位後依靠著牆壁定出一個姿勢,或著三個人與牆壁的接觸動作,疾馳疾停散發源源不絕的力量。

這場演出的另一個重要角色Chris Cobilis也身處一個奇特空間裡。他在一個框框裡,框框後面放著他許多器材(一開始應該是小鼓吧?有上響弦的聲音欸)然後,非常冷靜的,他製造出了許多音效與音樂。演出一開始、在黑暗中,我只是覺得很好奇那些聲響究竟是怎樣製造出來的;接著的整場演出,注意力放在音樂上的時間就非常少了,或許那些有電的雜訊,和這些主題真的非常契合吧(乾笑),其實是我沒去注意......。

在結束前,劇場又陷入了黑暗,人們拿著手機的光源照亮著身旁的其他人。這不就是網路世界嗎?你看著她的臉,微弱的燈光照亮讓你看見她的一隻眼睛,往下照是鼻子,就只是皮膚的幾吋,你看不了全部。然後在你細細探究的時候,你也正被別人看著,輪流看著,這樣認識人也這樣被認識。

在演後座談的時候,王靖惇說這個概念是這樣開始的:現代有很多人是隔著一段距離在維繫著關係,或許是感情的關係,那,你多久沒有碰觸他或是被碰觸了?在怡芬繫住了手腳,成了"網路中人"(literally speaking...)而習慣了隨線而來的那些聯繫「 妳......還有感覺嗎? 」



其他評論與心得:


我們終究依賴有光《強力斷電》@表演藝術評論台

[分享]短評-動見体劇團---強力斷電<<原文載於PTT_Drama板>>





魄力與心細兼具的工作-舞監

前兩天剛剛參與完一場劇場人的研討會,又適逢剛結束一檔製作,終於知道"舞監"舞台監督究竟代表著多重的責任,深深覺得舞監是一門大學問!幾乎是演出執行上是否能圓滿結束的大功臣!

以剛結束的演出來說,在演出前團內的大家都有點負荷過重,舞監大人的穩定與仔細對我們來說真是重要!無論是時間安排、技術問題、電腦程式,之類之類的,都讓我覺得,有你真好!這更讓我們一群人在演出結束後還一副迷妹貌,討論著舞監大人的魅力!如果沒有你我們要怎麼辦?

昨天的研討會則是一位剛從鹿特丹劇院實習回來的資深舞監--楊淑雯,讓我覺得她真是帥翻了!這一年來覺得劇場演出對我來說,就是需要一種"齁住"的能力。對舞次方的舞者來說,或許是在日常生活的工作和準備演出的練舞之間齁住,身心都不能垮;對行政來說,就是要張開五官知道目前所有進程、人員狀態、應有的作為與反應(畢竟已經工作快要一年了,大家的習性也該摸清楚了,不能再什麼事都要人盯),還有齁住壓力,把情緒藏起來--因為時間緊迫,若是將情緒放大處理,該時限內完成的工作就要開天窗惹。

這麼小小的一個劇場演出季,小小一個行政工作就已經讓我好幾次大叫齁不住,看看這類型工作在台灣的規模最大:跨年煙火、聽奧開幕晚會的執行......,到底是多大的場面啊~~~~~

總之,總算是真正認識了舞監這功臣。在今年以前,我大概都還以為舞監的工作很容易上手吧,年中的時候還以為我可以空降去幫樂府當舞監,在網路上看到舞台監督工作手冊才發現這件事並不簡單,還好最後是幫忙了音控,自評八十分。要是被指派更難的工作可能就不及格了QQ。

[報導]工研院與舞次方—鑄造出科技跨界的舞蹈劇場


文/蔣昕

「這個女孩被吊起來了嗎?」「或著她根本就是一座燈?」即將在十月份於台北、十一月份於新竹上演的舞次方舞蹈工坊年度公演《打鐵舖三號:錯視》,有這麼一個令人們好奇的宣傳圖像;而這樣視覺上的主觀認知與模稜兩可,正是這一個作品想要表達的概念。


舞次方舞蹈工坊是新竹在地的現代舞團,多次在新竹地區獲選為新竹市優良團隊,也多次獲得文建會、國家文化藝術基金會的肯定。2011年舞次方獲得文建會科技跨界作品補助,首度與科技團隊——工研院——進行跨界合作。一直以來,舞次方團內都有許多科技人,在新竹科學園區或研究單位上班,科技與舞蹈的結合正是舞次方不斷嘗試創新的方向。當工研院在花博夢想館成功地結合科技與藝術創意後,舞次方進一步與工研院合作,將國際間首屈一指的技術運用在劇場藝術中,為肢體表演創造更多可能性。


在《打鐵舖三號:錯視》中,工研院的即時互動程式與3D投影運算技術,創造了舞台上多變的場景:即時辨識的技術能感應舞者的位置與移動,使得實體的人能與投影出的各種元素互動,例如火焰燒灼著舞者的身體,正是以技術成就了無法真實執行的視覺效果;而3D投影的運算技術創造了視覺上立體的風景,真實舞者在立體且動態的環境中舞動,虛虛實實,令人感到驚奇。數位化的影像呈現突破了舞台景象變換的限制,在小劇場的表演型態中,讓進劇場的觀眾能親眼看見如電影特效一般的現場演出,營造出富含「錯視」效果的畫面。而「錯視」正是舞次方想要傳達給觀眾的核心意念。


錯視:人與人的誤解、空間的扭曲


「錯視」意味著眼睛所見到的,並不可信;世事並非眼見為憑,而需要常常自問「什麼才是真實?」人與人的互動邏輯時常不如預期,貌似掌握、控制住的卻突如其來的破裂、瓦解,這樣的變動往往讓人無所適從。舞次方《打鐵舖三號:錯視》運用影像畫面、舞台裝置以及舞者身體的三方互動,表現出各式各樣的錯視關係。究竟有幾個舞者?她是站在地面上、懸浮在空中或著處在危崖的邊緣?日常生活中習以為常的空間關係在舞台上被顛覆了,人體不再老老實實地受到地心引力控制而可以自由浮動;藉由舞蹈,也表現出人與人之間相遇、誤解、不斷重組游移的過程。


舞台上的風景千變萬化,但是觀眾主觀所看見的,是真實的風景嗎?這個問題留待觀眾進劇場時,眼見為憑。《打鐵舖三號:錯視》將在十一月十二號晚上七點半於交通大學演藝廳演出,屬於風城的科技跨界劇場藝術,期盼您能一同見證。購票請洽兩廳院系統(台北場新竹場)。

[ 寫 ] 奇幻夢想的起點—舞次方舞蹈工坊

原載於<<北辰>>月報

奇幻夢想的起點—舞次方舞蹈工坊

文/蔣昕

在新竹這個同時具備傳統文化和科技業特質的城市裡,有一群人白天上班,晚上卻聚在一起練習跳舞,並定期演出,以各種身體姿態舞出無限可能。這是舞次方,一個素人現代舞團。

走進新竹公園路上的一條小巷子裡,「舞次方舞蹈工坊」的招牌靜靜地在轉角發亮。並不特別寬敞的入口,引領你經過一幅幅從天花板垂降下來的大型劇照、經過許多藝文訊息張貼的佈告欄,接著視野在三樓豁然開朗,映入眼簾的是木頭色的地板,以及色彩繽紛的各色牆壁。黃色牆壁加上鏡面牆的空間是舞次方的排練教室,裡頭的舞者們或許正揮汗練習爵士舞動作;再上一層樓後進入了劇場空間,黑色的布幕與地板添增了神祕的氣息,而柔和的劇場燈光更為這空間賦予了奇幻氛圍。這裡是舞次方的窩,在這小小空間裡,孕育了平凡人的小小夢想,更創造出無窮盡的大大驚奇。

舞次方舞蹈工坊成立至今已有五年,每年定期推出新作品,不但在新竹地區多次獲選為新竹市優良團隊,今年更成為文建會扶植團隊,並獲得科技專案的補助。舞次方一步一步在新竹打下根基,是新竹少有的以現代舞蹈劇場為主的團體。雖名為「舞蹈」工坊,舞次方的創作更常運用「舞蹈劇場」的方式,將戲劇、音樂、影像等元素融入舞作,生成趣味盎然的片段。

在跳舞的生活之外,舞團的成員都是平凡的上班族、家庭主婦或是學生。雖然不曾在學院受舞蹈教育,但都渴望在單調的日常生活之外,有機會盡情舞動自己的身體。舞次方裡也不乏在園區、研究單位工作的科技人,理工的思考訓練和肢體舞蹈看似無關,但在舞次方,兩者相遇卻迸發出絢爛的火花,譬如將機械動力與多媒體應用在藝術創作上,就是舞次方的一大特色:上下鋪的雙層床、火車的車廂或是精神疾病療養院的慘白房間,都有可能出現在舞台上,創造出敘事氛圍。舞者的動作不見得華麗、技巧高超,但身體的型態指涉了意義,共同架起了整個作品的意涵。再加上燈光和投影技術,使得劇場中瀰漫神秘的氣氛,影像與人體的互動豐富了視覺感受,傳達出舞蹈劇場所要表現的情緒與感知。素人的背景,讓舞次方的作品中更能傳達「並非只有受到規範的身體才能跳舞」的想法。而這正是舞團的信念:舞的「次方」,也就是「舞x舞x舞x舞x舞」展現的是舞蹈表演藝術的無限延伸,所有人都能輕易跳舞並且樂在其中。

舞次方的創作靈感經常來自於平凡生活中的點點滴滴,從細微處挖掘豐富的意象,再運用藝術的表現手法呈現。五月二十四日即將在交通大學演出的作品「女舍2011」正是舞次方充滿奇想的代表作之一:宿舍裡的女生,都在房間裡做些什麼?透過具象的畫面和抽象的幻想隱喻, 舞次方以幽默詼諧的手法,呈現女孩們的私密心事。竭誠歡迎你在五月二十四日當天晚上七點半來到交通大學演藝廳,親自體驗舞次方的奇幻魔力。

舞次方獨立創作:《女舍》。今年5月24日,將在新竹交通大學,
改版後新鮮上演。(攝影:張菀倫)

如果我輸了 你還會愛我嗎?--動見体《戰》首部曲、二部曲聯演



"如果我輸了 你還會愛我嗎?"一句句的質問撲面而來,做為開場。每個人都在爭一個輸贏,似乎都只是在確立自己的存在,我要贏,我努力過了,如果事情不是我想像的那個樣子,我的世界就即將崩毀,我不要,努力了那麼久,為的不是這一刻嗎?這麼多身體上的痛苦,到達極限的伸展與拉扯,怎麼沒有帶我來到最美的終點?

"我只不過是犯了全天下投手都會犯的錯"是啊,兩個人的溝通總會有失誤,然後或許表現就每下愈況、狀況不好了。想在跟你的世界裡合作無間,即便出了錯,也努力補救著。投手的身影這麼的標準,背後的投影讓他看起來好高大,動作完美,肌肉線條修長,卻一再被擊出然後失去了和捕手的默契......為什麼會這樣呢?努力了這麼久,卻......

這樣的失落好真實沉重,好像是支持著自己往前的贏球和默契同時間離開了。戰,這是一場戰爭,不是全拿就是全都失去。他在台上告訴我他失去了,我為他流下了眼淚。

然後是那些不耐,規律的動作,又在那些規律中出軌,乒乓球一個一個的擊打,輕重緩急都如同情緒一樣被拋出。被主管責罵著繼續規律的動作,練習、練習;或暴力的揮拍擊出;或是反覆彈著打著...乒乓球是球,也是內心裡的那些沉悶。在一個段落裡女孩倒出了包包裡所有的球,橘黃色的乒乓球也從天花板上傾瀉而出,那是我覺得最美最屏息的畫面。



很佩服這些演員們,他們表現運動的慢速播放,展現了肌肉的力量,拿捏得恰到好處。追根究柢,是對於細節動作的了解撐起了這一切。慢速的投球動作也就算了,慢速的滑壘和跑壘那些實在驚人。還有一段印象深刻的是董怡芬和三個男人的段落,很激烈的肢體對手戲,從輕抱到拉扯,甚至是被摔到地上然後滾了好幾圈。這麼大的動力直接的作用在身體上,毫無保留,觀看的同時心裡也有某些東西這樣毫無保留的被拋、摔、甩出。這些暴力/用力似乎只是偽裝,身體裏頭裝的靈魂並不一定真的強壯,用力的、激烈的動作只是表象,而裡頭藏了什麼?

首部曲的節奏是一段一段的,每一段都有自己的故事...我可以跟著轉換我投入的情緒...,時而搞笑時而酸楚。二部曲則像一個很長的漸強符號,把緊張感一直往上推,卻推了好久好久,情緒堆得好高好高,只是有點缺乏喘息的機會,聚精會神的跟著會有點累。在結尾的時候才有種終於能放鬆些的感覺。

總得來說,我比較喜歡首部曲。我被那種爭一個輸贏的執著所撼動,還有那些語言中透露出的...掙扎著前進的無助感...這次看"戰"感覺挺有趣,我被不屬於我的經驗所感動,然後掉了很多滴眼淚......謝謝在舞台上爆發力量的這些演員們!

(啊,還有我多知道了一個超強的狠腳色,是魏雋展!)



我看到的其他心得:

[非專業評論]"戰"首部曲二部曲聯演---動見体

鐵屋頂劇場-打鐵舖二號 裝台之前

今年六月開始,我參加了一個舞團,舞次方。最近正是第二檔年度演出"打鐵舖二號"緊鑼密鼓的準備時期,沒有參加演出的我,可以在旁邊觀看、記錄。

劇場是個奇妙的地方...一個空間,可以運用的方式有無限可能;運用裝置,空間的意義被創造出來,然後和舞者互動,動態地出演。最讓我感到新奇的是燈具:舞台燈光製造氣氛,而這些燈光來自一顆顆的燈,裝上它該在的位置、打上它該有的色彩,然後就有了氣氛。



週日進行了第一次整排,雖然沒有參與到整排,但是有參與到部分的排練。這次的裝置都很巨大喔,大家忙進忙出,安排演出時的道具進出順序。


打鐵舖二號由三段舞作組成,分別是殼、OSSOS、愚人節,都是關於"分裂"的作品,很多情緒、很多內心戲;特別想要提到OSSOS,這部分是由藝穗節頗受好評的"Fix"編舞者蔚庭編舞,同一群舞者演出的作品。這次舞團的舞者幾乎全都參與演出,花了很多時間發想、排練,想必會有非常精彩的成果!本週六就要在鐵屋頂劇場上檔演出了,我非常期待!



沒有愛大概就不會悲傷了吧-Fix




熱潮身體探索工作坊《Fix》的文宣上寫得很清楚,這是關於情緒的一場肢體表演。但在觀看表演之後,文宣上的文字化作影像印刻在我腦海裡,然後反覆咀嚼了這些文字:
因為有愛所以悲傷,沒有愛大概也就不會悲傷了吧。
面對重重疊疊為愛所做的擴張和收縮,
已經油盡燈枯、疲憊不堪了。
我不怕擁抱著死亡,愛,夾帶著死亡。
彷彿身為人類就該接受文明所帶來的一切種種,
為了共鳴,爆烈地收縮和擴張著。
我還耕耘著被你遺忘的花園,你還在當我的陽光。
撐著,你就快來了。

這是一次關於身體的深度共鳴實驗;一場關於愛的獨特內在道白。
每個身體都有他/她最原始、深邃、內在的生活韻律和節奏,當其試著和其他身體共鳴時,擴張和收縮的過程爆烈而憂傷。當身體感覺安全不再孤獨,但同時卻可能也失去了原有的獨特韻律?
在首段中五位舞者並排躺著,彼此的動作互相牽連,不知道該說是機械化的被限制住了身體還是有機地鑲嵌在一起;接著有人站立、或著被他人承接著,個體之間的關聯密切卻也相似。

次段是一位舞者的獨舞。音樂、燈光配合著舞者抽搐的肢體末梢、觸電的質地,從末梢,到整體,像是整個人陷入了極大的黑暗內在無法自拔。舞者抽蓄的畫面、神經質的配樂,我在這樣的氛圍裡感到焦躁不安,似乎也被帶入舞者的身體情緒中,跟著緊繃了肌肉。

然後不只她一個人了,安慰者的靠近卻被拒斥了,一再的拒斥。從內心發出的電擊和痛苦並沒有停止,卻是將這樣的情緒傳染給試圖給予安慰的對方,分不清楚身上是染上了對方的血還是留出了自己的血。不一樣的質地,卻是同樣的悲傷痛苦。靠近、拒斥、傳染痛苦,舞台上的人與人試圖建立關係,又分離成一個個困在自己世界裡的悲傷個人。我注意到了,那個承受電擊般痛苦的舞者最後在地板上被抱著了、安靜下來了,終於,最終還是有人能夠撫平她的憂傷與痛苦。真好。

事實上舞作中的焦躁與憂鬱並沒有在這裡停止,接下來浴缸中載浮載沉的段落、土壤的段落,每個個人仍然在與自己的情緒搏鬥,或自溺或在身體裡上演戰爭。而這些情緒,填滿了我對這支舞作的印象。


仔細想一下,似乎很難得看這種"劇場型態"的舞作。雖然這是一隻很成功的舞,它成功地勾起了我的情緒,讓我隨之起伏,但我並不這麼喜歡如此抽象而不開心的表演,期待在觀賞時給自己新奇、有趣的感受,而不是這般緊張與低落。

表演後留下來聽了編舞者蔚庭與舞者、編曲家與觀眾的座談,有人問到編舞者的創作動機,她說靈感來自身邊憂鬱症的朋友(聽到這裡我稍微的竊喜了一下,因為我居然"看懂了"舞)但又有觀眾持續問到某些編排代表的意義時,我又覺得,觀看表演藝術似乎不需要追根究柢的去了解創作者的動機與動作的意涵,因為觀眾的詮釋就可以是意義的一部分了,舞者的一舉一動、編排的架構,和觀者的內在有了共鳴,這樣,舞就有意義了。

Download:
FLVMP43GP

舞次方 2010Bubble Party

    

時 尚 熱 舞 夏 日 夜 晚

舞次方年度表演班全新嘗試,
打造劇場奇幻燈光時尚Party,
邀您一起同樂舞一夏~~


時間:2010/08/21(六) 17:00-23:00
地點:舞次方舞蹈工坊
票價:230元 (贈飲料一瓶)
憑派對入場券於99年9月至99年11月可
以優惠價格每張150元購買舞次方堂票,限購20張。
購票:請洽舞次方櫃台,數量有限。



接下來要忙舞次方的泡泡趴,感覺會超級好玩的啦!雖然我沒有要表演,但是希望在幫忙當中學習囉~

清大肢創社2008舞展~

http://blog.youthwant.com.tw/nthublc

WOW ~

時間:2008/5/22 (四)
18:30入場 19:00演出
地點:清華大學大禮堂
Cynfox,
需要擁有相似方向的夥伴,
熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
Copyright 2009 CYNFOX on the STAGE All rights reserved.
Free Blogger Templates by DeluxeTemplates.net
Wordpress Theme by EZwpthemes
Blogger Templates