魄力與心細兼具的工作-舞監

前兩天剛剛參與完一場劇場人的研討會，又適逢剛結束一檔製作，終於知道"舞監"舞台監督究竟代表著多重的責任，深深覺得舞監是一門大學問！幾乎是演出執行上是否能圓滿結束的大功臣！

以剛結束的演出來說，在演出前團內的大家都有點負荷過重，舞監大人的穩定與仔細對我們來說真是重要！無論是時間安排、技術問題、電腦程式，之類之類的，都讓我覺得，有你真好！這更讓我們一群人在演出結束後還一副迷妹貌，討論著舞監大人的魅力！如果沒有你我們要怎麼辦？

昨天的研討會則是一位剛從鹿特丹劇院實習回來的資深舞監--楊淑雯，讓我覺得她真是帥翻了！這一年來覺得劇場演出對我來說，就是需要一種"齁住"的能力。對舞次方的舞者來說，或許是在日常生活的工作和準備演出的練舞之間齁住，身心都不能垮；對行政來說，就是要張開五官知道目前所有進程、人員狀態、應有的作為與反應（畢竟已經工作快要一年了，大家的習性也該摸清楚了，不能再什麼事都要人盯），還有齁住壓力，把情緒藏起來--因為時間緊迫，若是將情緒放大處理，該時限內完成的工作就要開天窗惹。

這麼小小的一個劇場演出季，小小一個行政工作就已經讓我好幾次大叫齁不住，看看這類型工作在台灣的規模最大：跨年煙火、聽奧開幕晚會的執行......，到底是多大的場面啊～～～～～

總之，總算是真正認識了舞監這功臣。在今年以前，我大概都還以為舞監的工作很容易上手吧，年中的時候還以為我可以空降去幫樂府當舞監，在網路上看到舞台監督工作手冊才發現這件事並不簡單，還好最後是幫忙了音控，自評八十分。要是被指派更難的工作可能就不及格了QQ。

對立的兩面"文化"

庶民傳統文化與精緻當代文化，這題目很大沒錯，但是最近想到ABCD幾件事，真讓我很好奇在這兩造之間何者為優，究竟有沒有"真理"的存在？

先提一件有點久之前的討論：我們要如何決策某件藝術形式的保存與否，比方說京劇好了，如果現在很少人在看京劇，是不是就沒有保存的必要呢？花費時間和金錢挹注在傳統文表演藝術上，是否對大多數人來說並不值得？如果這個邏輯是這樣的話，那是不是大家就盡全力來照顧大多數人喜歡的藝術好了，比方說資助流行音樂。（搞不好我們討論這話題的同時世界的某個角落有一群不看現代舞的文化官員在討論現代舞是不值得保存的文化形式）

但是又有人說話了：我們要保存、接觸的，是像巴哈、莫札特等有著高等智慧的藝術家所留存下的作品，只有這些東西會在百年、千年後還被人們所記得；而時下的流行樂並不是這種藝術作品，人們接觸得夠多了，所以不需要再去刻意保存它了。

在這裡看到了一組對立，是大眾文化和精緻文化（小眾文化？）的對立。除去"何為高等藝術"這個必須要百年千年後才能見分曉的評判之外，大眾文化和小眾文化孰優孰劣，或許沒有那麼清楚，會是一個比較需要討論的問題；大眾文化正因為受歡迎，適逢T島愛蜂現象，仍有其重要性，也不會遭到否定。

延伸出來，從表演藝術延伸出來擴及全面性的文化：庶民在傳統習俗及生活方式產生出的文化vs中產階級的、精緻的文化，似乎也是一種對立，而這似乎是生活風格上的兩造。如果有人認為夜市文化髒、亂不值得保存，而應以藝術中心取而代之，在外國觀光客眼裡比較有面子，而直接介入進行都市更新，或許這個舉動本身比較失台灣的面子：為了現代化或是學習國外經驗而破壞原有文化，這個舉動同時更否定了台灣人習慣的生活方式。

提醒自己要記得：社區文化有它自己的邏輯，外來力量強力介入就是暴力；庶民文化，也是台灣的成分、一部分，否定這些的同時也否定了自己的身分；若是以文化人自許，更需要注意自己的態度，千萬不要文化傲慢上身，俯視其他人，特別是和自己不一樣的人。