舞蹈空間 紅與白

一切非常的巧合，我在同一個周末看了兩檔關於張愛玲【紅玫瑰與白玫瑰】的演出。一檔是中國國家話劇院田沁鑫的同名舞台劇，另一是舞蹈空間鄭伊雯編創的【紅與白】。

也幸運前一天看戲已經幫我補足了基本知識，讓我對張愛玲、這個文本不再是全無了解。
進場前買了節目單也有加分，閱讀節目單時雖然沒有非常仔細，但也抓住了幾個重點：黑紅白三色的玫瑰、服裝代表的意涵，以及伊雯想要講表達的她的想法。（因此或許在看舞蹈節目的時候，不用擔心自己看不懂，若是真的很想知道創作者創作的時候懷抱的意涵想法，只要買一本節目單，裡頭會把肢體、畫面所留白的資訊全數補足。）

在看宣傳影片的時候，我就覺得，這一群舞者的肢體質地非常吸引我。早在上伊雯舞蹈課的時候，就對她使用身體的方式及慣性深深吸引。看完演出之後甚至想要說，舞蹈空間舞團的身體質感會是我心目中的第一名。無論是單人獨舞片段，雙人與三人的輪番上陣，或是群舞都吸引我全神貫注，無論是舞者的表現或是編排都很到位。

這次舞蹈空間在音樂、舞台等設計上打造了一個堅強團隊，特別是加入了導演：劉守耀。伊雯的天馬行空在小說文本的框框以及導演的編排下，發展扣連得恰到好處，也不會過於抽象情緒化。紅白玫瑰的動作打造得清楚，狂放的紅玫瑰、溫婉的白玫瑰，內心卻分別別有一塊小天地。特別喜歡前半紅玫瑰的群舞，以及和男士們調情互動的段落；還有後半紅白玫瑰與男士一共三人的......三角戀情情慾表現，在舞台上做愛的進進出出化為舞蹈，也都很符合角色個性。

紅白玫瑰褪去衣服，留下黑色的內心、真實。又或著，混搭了紅白黑，其實人的狀態都是多層次的、相對的。不管是蚊子血、硃砂痣、明月光或是飯粒子，在與不同對象的化學變化與模式之下無止盡轉換。在舞者穿出多種真實的服裝之後，笑了或是哭了又被拉扯著。有點令人難過，但很美。

特別喜歡所有的服裝，舞者的身體也好漂亮。大圓裙轉起來好美，連布料質地都很誘人。白玫瑰有兩套裙，大開岔窄裙段落的獨舞暗自（在馬桶上）表現內心失去控制的一塊；大圓裙用作三人舞被進出，是很聰明的設計。

據說是舞蹈空間難得表現男女情愛的作品。經典文本改編的舞蹈，不見得能把故事講清楚，但意境切題，核心精神傳達清楚。是難得一件在當下就讓我無比感動及喜愛的舞蹈作品！

楊景翔演劇團〔爆米花輕鬆劇場〕蘿莉少女

去年夏天和Jiayan在芝加哥的街頭，正在往青年旅社Chicago Getaway Hostel的路上，向一位婦人問路，原先被他誤認為日本人，他還想和我們聊聊日本的「卡哇以」文化，我們才告訴她我們來自台灣，結果她是那附近大學社會系的教授，專做亞洲國家的文化研究。

雖然台灣也盛行著Hello Kitty、粉紅色系及和「可愛」沾得上邊的一切，但或許是我一直不在某種女孩的主流價值裡頭，這一切「多數人」追求的價值也不曾上身。

今天的【蘿莉少女】，從可愛文化、偶像團體出發，藉著ABC三名偶像的可愛，說了一個悲傷的故事。

雖是隨時要喊口號、一起裝可愛、甜蜜相好的少女團體，光鮮亮麗背後其實有講不完的OS，這應該讓許多螢光幕前的演員、偶像團體心有戚戚焉。我們都已經是社會人，而當今的資訊社會也讓公私領域交雜重疊，我們維持形象的界線，究竟要停留在哪個層次？某些人是可愛，有些人或許是性感，有些人可能是能力或不能輸。所有的扮演都是一樣，要維持的是自己在其他人心目中的形象。或許是自己的要求或許是社會的要求，每個人都有一個玻璃盒子，在自己有了偏離形象的念頭的時候會發出電擊，讓自己痛苦。

不能偏離啊。已經許下誓言，要向著那個方向步步前進。

無論是甚麼樣的方向和形象，都是為了受人喜歡。希望自己變得重要，所以才這樣與那樣做。追根究柢，這麼做的原因是寂寞。每個人都只有自己，若不能認清這樣的事實，不能和自己好好地相處，那麼無論得到了什麼樣的回饋，寂寞永遠都在。因為寂寞和人調情、因為寂寞寫著自己每天的近況、因為寂寞努力工作希望獲得認同。但到頭來所有外在的東西都會煙消雲散雲淡風輕，什麼都沒有留下。

【蘿莉少女】用誇張的可愛風、荒謬的少女心情引人發笑，有著悲傷的笑料。大多數出現的
是屬於女性的各種處境，不夠美不夠特別不夠瘦沒有人愛，而覺得成為偶像、被物化的自己就像一塊肉，但也苦笑的覺得當肉沒甚麼不好，至少還是肉而不是肉上的毛。

對於在社會所過過水的人來說，因為自身的認同，當代對於女性的物化或許不是每天每日需要面對的處境（也因為這種理由）。但蘿莉少女們對於自我形象的建構問題以及寂寞話題，仍然重擊在心上。

最後少女們像是聊了一晚的聊天室，在天亮的時候說了早安再見。少女講了真心話之後就像打了一架，演員們激動流淚，能量滿滿，少女對自己的處境感到荒唐但似乎睡一覺之後明天還是要繼續。這些人已經很久沒有用自己的面貌示人了、很久沒有出門、很久沒有見朋友。而我聯想的居然就是每天每天的生活，究竟剩下多少比例的真實，可能連自己都不知道。

編導楊景翔能如此揣摩少女們的心情，實在相當驚人，根本是少女心吧。把少女們關在玻璃盒子裡出不去的設定是很痛很真實的點，所有人每天也都把自己關進「應該」怎樣的玻璃盒子裡。各種象徵、動作、移動、節奏用得很成功。燈光簡單有效，也是個很適合帶著走到處演的作品。

攝影師劉人豪拍攝~~

也可以看：
堅硬的面具終會崩毀【在日出之前說早安】

留下來，或者讓劇場跟著你走

消費少女體《蘿莉少女》

創作社 魏瑛娟的寫真劇場 西夏旅館˙蝴蝶書

如果要為戲下一個一字評，第一個想到的是夢。但實在太沒創意，所以我覺得是尋。

在八月夏末，我隨著圖尼克，前進駱以軍魏瑛娟共同打造的旅館。做了好長的一個、或是數個夢。

在沒有事先做功課、進場前還懶得買節目單的狀態下，其實有一點難進入劇情，繁雜的角色、錯綜的關係、情感的流動，對於我這個看CSI都常常跟不上推理的人，稍嫌跑太快。

但令自己稍稍驚喜的是我並沒有因此覺得無聊或挫敗。或許正因為關於認同的線索有一絲絲熟悉，努力抓緊詞彙並玩起聯想遊戲，增加了自己的參與感和投入。有時候是一種稍顯冷的文本，想講得很多很大，卻用故事暗示，需要觀眾的腦補來完成。這樣的作法或許比直白一目了然來得有意思，在多方面來說也更有文學的價值。

全戲都是隱喻、象徵。陰陽、女男、西夏旅館蝴蝶旅館、大漠海洋、中國台灣。從個人的追尋連結到家國與認同。主角圖尼克的爸爸追尋西夏，認同不是純粹的中國也不是台灣，找不到認同，所以說旅館是旅館、旅館不是家。

隱喻用在故事進行，也用在影像，諷刺手法活靈活現。而看到太陽花學運的影像紀錄當然不免俗也看到為廷飛帆也出現在照片裡......以至於有時候心裡的OS會是，這也太KUSO了吧。但影像除了象徵性的圖像之外，有時候用了現場的即時錄像，這我就不是很懂得原因和企圖何在了。

長達六個小時的陽本與陰本之間，對我來說，陰本還在慢慢建立邏輯，鋪了很多須建立的背景，所以聽得也較辛苦吃力。但陽本就比較可以在已建立起來的世界觀上慢慢堆疊，一路到最激動處。陰與陽的圖尼克爭辯搶奪房卡是激動處、主角和碧海的拍照故事也無比激動，這裡我聽到第二句值得Quote起來的台詞「放下你的相機，讓我們好好說說話」(This is another story...... and the first line I want to quote is 你怎麼能相信演員呢)

文宣中的重要指示帶領了有點恍惚找不到方向的觀眾：這是一場夢（一切都會有些跳躍反覆與不合邏輯）、你的閱讀方式決定了你的命運（特別是陰本、陰性的詮釋、多而非單一）。漸漸就進入了西夏旅館世界觀、接受了這段旅程（夢）的運行方向。是值得參考的、對觀眾Friendly的一種做法。

主角變男變女，稍稍可以揣摩這是因為夢境。但莫子儀生理期來得有點突然，本來很具備現實感的主角突然接受了這超現實的事件，我後來還自己腦補覺得他應該本來就是陰陽人，如圖尼克陰和碧海說的故事中人一樣......。

演員我都很喜歡，看這些人對戲很過癮。莫子儀和趙逸嵐都是偶像等級。其他角色上也讓我知道了好幾個之前只知其名沒看過他演戲的演員，實在過癮。海馬樂團超有大漠風，很適合這齣戲......這幾位又演又奏也都看得好過癮，特別是徐灝翔情緒滿滿，來打個鼓，潛入戲劇製造張力，再度證實表演者不能只有一項才能這件事......。

最後的最後。配樂上，除了不在我的經驗範圍內的一些老歌外，是最能喚起我情感的：對我來說，綠島小夜曲、美麗島這些歌曲早已有了經驗連結。潛伏在家族血脈姓氏與歷史中，在新竹的某間教室擊垮某些想像，又在那些島嶼經驗諄諄的街頭課堂上重新建立。即便想著要保持客觀卻已有了傾向，即便不願明說卻已選擇站立的位置，我理解看清，即便無法勇敢言說卻也明白。我想做我愛的你們的台灣之光，扮演好我的角色，我就是自己的台灣之光。

一個散場的黃昏......之後

收信快樂那首歌，以及那個散場的黃昏把自己感動得內牛滿面之後，一切並沒有結束。。。

因為還沒有準備好/決定要畫下句點，這些與那些甜蜜的負荷還是會找上我，以至於我沒辦法勇敢說愛。我的溫柔氾濫、鄉愿成疾，於是只好在自己的困境中糾結出一條活路。而你我都知道我不是甚麼齁住姐，只是奮力展現漠然的表情，裝做甚麼都不在乎，事實上咬緊牙關、苦撐硬幹，而心理的OS往往是，要錢沒有、要命一條之流的英雄主義式口白在和自己對話。

我們都是孤單的。

自己告訴自己之後，又自己推翻這句話。

只有我是孤單的。所以我才會把熱鬧當作愛，過度依賴這些關係中對我的依賴，反而在散場黃昏後感到失落而寂寞。所有的人都有雪亮的眼睛，只有我盲目忙碌，誤會一場。

或許那天大哭一場的理由不是壓力的宣洩，而是結束的傷感。而我也豁然開朗這六個月來，我讓心裏塞得滿滿的都是戲。其實只為了填補感情與被需要的那個洞。

可悲至極。

心境上是芥末日所回憶的去年夏天。

因為多日工作上的臨時變動，近來神經已經斷了很多條。加上颱風將來襲，早上出門的時候有一種是芥末日的感覺。

最近一直想到一年前的夏天，那是2013，我任性恣意的辭了工作，跟著樂府、參加DCI tour。其實有一點難過，我的親密夥伴Seat partner已失去聯繫。不然我想和你一起回味。

在今天的這個日子附近，我們搭了長途的飛機，在Bloomington落腳。巴士駛入小學校，學姊與學姊夫就招呼著我們。還有充滿府胞愛的pizza，雖然已經冷掉但還是充滿了愛。那個晚上，除了聊著美國手機、想著要和Jiayang姊姊借網路之外，還跟阿胖並肩喝了一罐啤酒。就坐在餐廳的長凳椅上。接下來的好多天，在這個餐廳吃了好多餐。

然後就開始了每天每天隨團拍攝、瞎聊、玩耍、陪排練的生活。這間Brown School常讓Drum Corps駐地訓練，也有Blast的足跡。時時提醒台灣來的台北樂府正身處這文化的流中，必須讓自己佔有一席之地。

防曬油、水瓶、帽子、墨鏡。

今天放工時換上夾腳拖、穿起紫色點點防風外套準備騎車回家，加上為雨綢繆的小短褲，完全就是我去年夏天的不符年齡的裝扮。於是想起那綠綠的草地和無憂無慮的日子。

放鬆與自我實現的成就感往往不能並存。在這咬緊牙關的日子裡，僅能看看那耀眼陽光下、乾燥空氣中、充滿汗水與裸身與熱血的永遠青春的回憶，來想起自己的名字。

我的兩條主線：表演與網路

在14年前的夏天，因為國中自學班免試入學，早早在六月份就知道了高中會念哪，也早早在七月初就參加了高中辦的營隊，而在那個網路剛剛發達的年代，國中就曾自告奮勇做班級網頁的我，選了電資營。

昨天在FB朋友群組瞎聊，而我看著大家聊天卻沒有參與發言的時候想到了這件事。

電資營學了很多，其中有堂課隨機將同學拉進聊天室，好像有個主題讓大家聊或有個謎題要大家透過聊天室來解決。那時的我不曾和不知對象是誰的網友在聊天室聊天，而閉俗的我也幾乎一句話都沒打，對於每句話都會被人看到的現象，不知所措。

下一個記憶就是，電資營的教室在高高的四樓，隔著草坪可以眺望文化走廊，而那個七月傳來的是景美樂隊七字頭在練習成發的音樂，演奏的應該是Star Trek系列第一首，Generation。於是心思完完全全就被吸引到樂隊那邊了，去聽了成發，開學後也完全不用考慮地選擇了鍾愛的樂隊，電資社於我如浮雲。

有時會質疑，有時會肯定。很正面的時候覺得，排練對我來說是稀鬆平常的事，高中、大學的樂隊、研究所以後的舞團、跟著排練的2013DCI之旅。雖然很少有一天排練超過八小時，大概只有大學的樂府時代有這麼精實的訓練，但我還是喜歡排練的。

像是我人生的兩條主線：好好進入社會學之後研究的是網路社會，而表演則是從那個夏天有興趣後再也沒斷過。前者探討在工具之下，溝通本質如何發酵，既在研究裡、也潛伏在生活中；後者的態度與過程已內化成我身體的一部分，在工作上選擇了這一條路，又安排閒暇的時間跳舞，沉浸在表演中是幸福的。

我不在排練就在去排練或看排練的路上，無論是自己排練或是別人的排練，這就是生活的一部分，自然而然。

瘋風大專表演藝術節 Flavors劇組《漠語》－具有職業水準的喜悲劇

「一日下午，桑尼和班搶劫了銀行，聰明冷靜的桑尼，利用銀行職員作為人質，與警方展開周旋。」

光是這一兩行敘述，就讓這齣戲成了十六檔節目中最吸引我的一齣。至少知道在演什麼吧！

而這短短一個下午的故事，帶出了不同角色的故事。在搶案中，搶匪粉碎了人質的底線，每個人都因為這起搶案改變了些許什麼，到最後，搶匪不只是搶匪，人質也不在是人質，六個人在同一條船上。因為一個下午的崩壞，看清了自身的議題，可笑又可悲的日常慣習。

六個演員，角色營造的成功，外型化妝與服裝，身分具說服力。口條佳、情緒滿，無論喜悲困惑害怕均成功傳達。肢體動作設計令人驚豔，Tom側翻還有翻滾後擺個pose都與角色是個胖子有趣味的反差。

劇本值得讚揚，劇情很有整體性，小題大作夠凝鍊。講白話就是搶劫被搶警方對峙有人打電話進來這幾件事，但經由這些事，搶匪Sonne想說的說出來了，每位人質的故事也被帶出來了，每位人質的故事都讓觀眾感到同情。除了Sonne的說理有些難跟上之外，台詞都能清楚表達，甚至是表達言外之意，而這是最難能可貴的，透過沒有說出來的話，來表達情緒和苦痛。戲中唯一女子Icy求著能讓她先被釋放，跟搶匪Ben這麼說：「你不是喜歡我嗎？後面有廁所……」

喜歡一些特別的表現手法，細讀節目單才發現是導演的一人分飾多角、一角多人分飾的企圖。六人之中，只要戴上搶眼的黃色帽子就是警官，披上圍巾就是深夜廣播節目主持人，又紛紛在拿起另一支電話時成了人質電話另一頭的家人，身分轉換的節奏與方式均有無限趣味，兩個門框表示戶外與室內也運用得宜，清楚明白。再來要讚賞的是Icy段最後兩位搶匪丟散一地的彩色紙，紛飛的紙張畫面很美。最後，也是我一進劇場就感到有趣的是，燈具與桿上的道具都裸露在觀眾眼前，側台的工作人員人影閃動也被看見，上方與側邊的幕都遮蔽得少，是很特別的嘗試。

開演時幾個燈點貌似企圖恰巧打角色卻偏離，讓角色整個暗掉有點糗，後來打聽是當天裝台好像就比較可以原諒（？）。音效音樂掌握天衣無縫，完全不引人注意、渾然天成。

結尾，自走出銀行外開始，突襲發生地出乎意料，演員的慢動作頗具說服力（肢體訓練很不錯，一舉手投足角度都很成立），而情緒堆疊到這邊，已經非常滿了，演員的張力滿滿投射到觀眾席，而慢動作的安靜又讓感受發酵滿溢。再加上一人一句的總結尾……，我想觀眾都很需要一些時間的沉澱，但卻因為結尾後演員還是在台上，無法好好整理情緒就要離場啦。

整體來說，劇情台詞手法合在一起，說了一個令人印象深刻的好故事。

前台、製作團隊，甚至宣傳（看臉書粉絲團照片居然還去新竹各校推票，真是太優秀！）都是職業水準。期待未來的其他作品。