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全力以赴地工作/堅持自己休閒時間?


三月的連三週劇場週終於撐完,三月也即將過完。過了這個月分,我已經在這裡待了18個月,想想非常不可思議,在剛上任的時候友人紛紛勸退,YC還積極地介紹我別的工作,我居然可以待上18個月。

除去一般工作日常讓人大翻白眼的橋段,或是自己的紮馬步打怪練功之外,往往卡在矛盾兩難中。在這種行業裡頭,究竟是該無私奉獻,抑或站穩腳步據理力爭?小型團隊中,人人如家人,劇場月、劇場週、一日趕案子我都願意,為了團隊,為了多爭取經費,因為這是我的團,我願意。

然而,企業化的團隊之下,我是僱員,我做份內的事務,即便責任制但你的案子數量不能自體繁殖無限成長,記得看過一篇文章寫著:一般雇員應是工時制,加班應有合理加班費;主管階級應是責任制,緊急狀況之下應無條件支援。然目前的狀態之下,一般人都在責任制的彈性工時之下動彈不得。表演藝術相關產業更是,專案迫在眉睫,怎能說不?但是,彈性工時跟工作量兩者,若都能無限度的成長,誰受得了?這篇吃蘋果理論文章把工時和工作量之間的關係講得非常清楚,長久吃過量的蘋果,誰受的了?但一般雇主都看不清楚......。

在以上的情境之下,個人休閒時間受到剝奪。
馬克思說的「再生產」,英文字RECREATION,豈不就是讓創意重生?

如果負責任、願意做的人就無法擁有休閒生活,這樣的日子無法長久。今天課堂上老師問了一句「你的夢想是什麼?」一時之間還被困在工作當中,寫下了工作相關的、一般在公司過生日會許的願望。但是仔細想想,我的夢想是,工作時有合理的工時做表演相關工作,但仍有下班後的時間可以修練自己與表演相關的技能。跳舞好,打鼓也好,總之我又需要一點表演的能量惹。



楊景翔演劇團〔爆米花輕鬆劇場〕蘿莉少女



去年夏天和Jiayan在芝加哥的街頭,正在往青年旅社Chicago Getaway Hostel的路上,向一位婦人問路,原先被他誤認為日本人,他還想和我們聊聊日本的「卡哇以」文化,我們才告訴她我們來自台灣,結果她是那附近大學社會系的教授,專做亞洲國家的文化研究。

雖然台灣也盛行著Hello Kitty、粉紅色系及和「可愛」沾得上邊的一切,但或許是我一直不在某種女孩的主流價值裡頭,這一切「多數人」追求的價值也不曾上身。

今天的【蘿莉少女】,從可愛文化、偶像團體出發,藉著ABC三名偶像的可愛,說了一個悲傷的故事。

雖是隨時要喊口號、一起裝可愛、甜蜜相好的少女團體,光鮮亮麗背後其實有講不完的OS,這應該讓許多螢光幕前的演員、偶像團體心有戚戚焉。我們都已經是社會人,而當今的資訊社會也讓公私領域交雜重疊,我們維持形象的界線,究竟要停留在哪個層次?某些人是可愛,有些人或許是性感,有些人可能是能力或不能輸。所有的扮演都是一樣,要維持的是自己在其他人心目中的形象。或許是自己的要求或許是社會的要求,每個人都有一個玻璃盒子,在自己有了偏離形象的念頭的時候會發出電擊,讓自己痛苦。

不能偏離啊。已經許下誓言,要向著那個方向步步前進。

無論是甚麼樣的方向和形象,都是為了受人喜歡。希望自己變得重要,所以才這樣與那樣做。追根究柢,這麼做的原因是寂寞。每個人都只有自己,若不能認清這樣的事實,不能和自己好好地相處,那麼無論得到了什麼樣的回饋,寂寞永遠都在。因為寂寞和人調情、因為寂寞寫著自己每天的近況、因為寂寞努力工作希望獲得認同。但到頭來所有外在的東西都會煙消雲散雲淡風輕,什麼都沒有留下。

【蘿莉少女】用誇張的可愛風、荒謬的少女心情引人發笑,有著悲傷的笑料。大多數出現的
是屬於女性的各種處境,不夠美不夠特別不夠瘦沒有人愛,而覺得成為偶像、被物化的自己就像一塊肉,但也苦笑的覺得當肉沒甚麼不好,至少還是肉而不是肉上的毛。

對於在社會所過過水的人來說,因為自身的認同,當代對於女性的物化或許不是每天每日需要面對的處境(也因為這種理由)。但蘿莉少女們對於自我形象的建構問題以及寂寞話題,仍然重擊在心上。

最後少女們像是聊了一晚的聊天室,在天亮的時候說了早安再見。少女講了真心話之後就像打了一架,演員們激動流淚,能量滿滿,少女對自己的處境感到荒唐但似乎睡一覺之後明天還是要繼續。這些人已經很久沒有用自己的面貌示人了、很久沒有出門、很久沒有見朋友。而我聯想的居然就是每天每天的生活,究竟剩下多少比例的真實,可能連自己都不知道。

編導楊景翔能如此揣摩少女們的心情,實在相當驚人,根本是少女心吧。把少女們關在玻璃盒子裡出不去的設定是很痛很真實的點,所有人每天也都把自己關進「應該」怎樣的玻璃盒子裡。各種象徵、動作、移動、節奏用得很成功。燈光簡單有效,也是個很適合帶著走到處演的作品。

攝影師劉人豪拍攝~~


也可以看:
堅硬的面具終會崩毀【在日出之前說早安】


創作社 魏瑛娟的寫真劇場 西夏旅館˙蝴蝶書



如果要為戲下一個一字評,第一個想到的是夢。但實在太沒創意,所以我覺得是尋。


在八月夏末,我隨著圖尼克,前進駱以軍魏瑛娟共同打造的旅館。做了好長的一個、或是數個夢。

在沒有事先做功課、進場前還懶得買節目單的狀態下,其實有一點難進入劇情,繁雜的角色、錯綜的關係、情感的流動,對於我這個看CSI都常常跟不上推理的人,稍嫌跑太快。

但令自己稍稍驚喜的是我並沒有因此覺得無聊或挫敗。或許正因為關於認同的線索有一絲絲熟悉,努力抓緊詞彙並玩起聯想遊戲,增加了自己的參與感和投入。有時候是一種稍顯的文本,想講得很多很大,卻用故事暗示,需要觀眾的腦補來完成。這樣的作法或許比直白一目了然來得有意思,在多方面來說也更有文學的價值。

全戲都是隱喻、象徵。陰陽、女男、西夏旅館蝴蝶旅館、大漠海洋、中國台灣。從個人的追尋連結到家國與認同。主角圖尼克的爸爸追尋西夏,認同不是純粹的中國也不是台灣,找不到認同,所以說旅館是旅館、旅館不是家。

隱喻用在故事進行,也用在影像,諷刺手法活靈活現。而看到太陽花學運的影像紀錄當然不免俗也看到為廷飛帆也出現在照片裡......以至於有時候心裡的OS會是,這也太KUSO了吧。但影像除了象徵性的圖像之外,有時候用了現場的即時錄像,這我就不是很懂得原因和企圖何在了。

長達六個小時的陽本與陰本之間,對我來說,陰本還在慢慢建立邏輯,鋪了很多須建立的背景,所以聽得也較辛苦吃力。但陽本就比較可以在已建立起來的世界觀上慢慢堆疊,一路到最激動處。陰與陽的圖尼克爭辯搶奪房卡是激動處、主角和碧海的拍照故事也無比激動,這裡我聽到第二句值得Quote起來的台詞「放下你的相機,讓我們好好說說話」(This is another story...... and the first line I want to quote is 你怎麼能相信演員呢)

文宣中的重要指示帶領了有點恍惚找不到方向的觀眾:這是一場夢(一切都會有些跳躍反覆與不合邏輯)、你的閱讀方式決定了你的命運(特別是陰本、陰性的詮釋、多而非單一)。漸漸就進入了西夏旅館世界觀、接受了這段旅程(夢)的運行方向。是值得參考的、對觀眾Friendly的一種做法。

主角變男變女,稍稍可以揣摩這是因為夢境。但莫子儀生理期來得有點突然,本來很具備現實感的主角突然接受了這超現實的事件,我後來還自己腦補覺得他應該本來就是陰陽人,如圖尼克陰和碧海說的故事中人一樣......。

演員我都很喜歡,看這些人對戲很過癮。莫子儀和趙逸嵐都是偶像等級。其他角色上也讓我知道了好幾個之前只知其名沒看過他演戲的演員,實在過癮。海馬樂團超有大漠風,很適合這齣戲......這幾位又演又奏也都看得好過癮,特別是徐灝翔情緒滿滿,來打個鼓,潛入戲劇製造張力,再度證實表演者不能只有一項才能這件事......。


最後的最後。配樂上,除了不在我的經驗範圍內的一些老歌外,是最能喚起我情感的:對我來說,綠島小夜曲、美麗島這些歌曲早已有了經驗連結。潛伏在家族血脈姓氏與歷史中,在新竹的某間教室擊垮某些想像,又在那些島嶼經驗諄諄的街頭課堂上重新建立。即便想著要保持客觀卻已有了傾向,即便不願明說卻已選擇站立的位置,我理解看清,即便無法勇敢言說卻也明白。我想做我愛的你們的台灣之光,扮演好我的角色,我就是自己的台灣之光。



瘋風大專表演藝術節 Flavors劇組《漠語》-具有職業水準的喜悲劇


一日下午,桑尼和班搶劫了銀行,聰明冷靜的桑尼,利用銀行職員作為人質,與警方展開周旋。

光是這一兩行敘述,就讓這齣戲成了十六檔節目中最吸引我的一齣。至少知道在演什麼吧!

而這短短一個下午的故事,帶出了不同角色的故事。在搶案中,搶匪粉碎了人質的底線,每個人都因為這起搶案改變了些許什麼,到最後,搶匪不只是搶匪,人質也不在是人質,六個人在同一條船上。因為一個下午的崩壞,看清了自身的議題,可笑又可悲的日常慣習。

六個演員,角色營造的成功,外型化妝與服裝,身分具說服力。口條佳、情緒滿,無論喜悲困惑害怕均成功傳達。肢體動作設計令人驚豔,Tom側翻還有翻滾後擺個pose都與角色是個胖子有趣味的反差。

劇本值得讚揚,劇情很有整體性,小題大作夠凝鍊。講白話就是搶劫被搶警方對峙有人打電話進來這幾件事,但經由這些事,搶匪Sonne想說的說出來了,每位人質的故事也被帶出來了,每位人質的故事都讓觀眾感到同情。除了Sonne的說理有些難跟上之外,台詞都能清楚表達,甚至是表達言外之意,而這是最難能可貴的,透過沒有說出來的話,來表達情緒和苦痛。戲中唯一女子Icy求著能讓她先被釋放,跟搶匪Ben這麼說:「你不是喜歡我嗎?後面有廁所……

喜歡一些特別的表現手法,細讀節目單才發現是導演的一人分飾多角、一角多人分飾的企圖。六人之中,只要戴上搶眼的黃色帽子就是警官,披上圍巾就是深夜廣播節目主持人,又紛紛在拿起另一支電話時成了人質電話另一頭的家人,身分轉換的節奏與方式均有無限趣味,兩個門框表示戶外與室內也運用得宜,清楚明白。再來要讚賞的是Icy段最後兩位搶匪丟散一地的彩色紙,紛飛的紙張畫面很美。最後,也是我一進劇場就感到有趣的是,燈具與桿上的道具都裸露在觀眾眼前,側台的工作人員人影閃動也被看見,上方與側邊的幕都遮蔽得少,是很特別的嘗試。

開演時幾個燈點貌似企圖恰巧打角色卻偏離,讓角色整個暗掉有點糗,後來打聽是當天裝台好像就比較可以原諒(?)。音效音樂掌握天衣無縫,完全不引人注意、渾然天成。

結尾,自走出銀行外開始,突襲發生地出乎意料,演員的慢動作頗具說服力(肢體訓練很不錯,一舉手投足角度都很成立),而情緒堆疊到這邊,已經非常滿了,演員的張力滿滿投射到觀眾席,而慢動作的安靜又讓感受發酵滿溢。再加上一人一句的總結尾……,我想觀眾都很需要一些時間的沉澱,但卻因為結尾後演員還是在台上,無法好好整理情緒就要離場啦。

整體來說,劇情台詞手法合在一起,說了一個令人印象深刻的好故事。

前台、製作團隊,甚至宣傳(看臉書粉絲團照片居然還去新竹各校推票,真是太優秀!)都是職業水準。期待未來的其他作品。


舞次方舞蹈工坊《雨》- 2013鐵屋頂劇場造雨中

在這個城市之中,雨已經下了好久,久到記不得陽光的溫暖,這是雨的氣味,這座城市用另一種方式活著......





新竹 舞次方舞蹈工坊 的年度力作,這次很特別。

由舞團老闆夏工傑領銜主演,從2011的夏Rain到了2013真的製作了雨,真正地實踐,在鐵屋頂劇場下起了雨,週日看排時濺到身上的水滴冰涼、漣漪炫目,近距離地下起了雨,動人。 

另一個領銜主演的是,獨角戲天后緯緯王世緯。印象深刻的是在363小劇場演出的鬼扯獨角戲,魅惑的聲音、身段,如此輕易就把觀眾帶進情境,隨之起、伏、緊揪。

還有一個領銜主演的是舞中有戲、戲中有舞的kiwi老師廖苡晴。身為周先生的舞者,在多檔作品中都最吸引觀眾的目光!!在2010年也曾是舞次方的合作藝術家,為舞團女孩們創作難解的"愚人結",富有意境的動作設計令人印象深刻!

最重要最重要的是,小夏是舞次方的團長、緯緯也幫團上了好多次表演課、奇異果老師更是舞團舞者團訓課的重要老師!  舞團三大巨頭領銜主演,非常特別的演出,向朋友們推薦!

演出資訊可以參考這裡


狂想劇場 寄居 - 看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞



一對平凡的小夫妻,在多年的打拚後,終於還完房貸了。妻子對肚子裡的孩子說,在屬於我們自己的家裡你要好好長大;丈夫辛勤工作多年來終於可以喘口氣。丈夫的母親賣了南部的房子,提供了一點錢讓小倆口還房貸,到台北來一起住。

然而,新裝上的吊燈讓天花板裂了個縫,在此時發現房子是海砂屋。平凡的生活起了波瀾,牆壁與天花板漸漸崩壞,表面上維護的關係、品德也都隨之而崩壞......。


去年因為狂想劇團的"賊變"(也是2011華山藝術生活節的節目)入圍而注意到這個團,一直沒有機會看戲,這次應Grace之邀,也就一同來看戲。

整場戲的三個演員中,曾看過安原良在2011、2012演出的鬼魅茱莉亞與離婚不離婚。對於這位在平時看起來是個平凡上班族,看似溫和有禮的男人,進了劇場居然立刻變成油腔滑調公子哥印象深刻(鬼魅茱莉亞)。這次也覺得安原良的小人物平凡男子非常有說服力,小動作很多讓人感到非常生活化。

飾演小夫妻的陳家穗與安原良兩人,在剛出場的時候都有一點點咬字不清楚、迅速帶過的狀況,讓我在一瞬間有點小失望。但後來有漸入佳境,愈來愈自然。國語咬字的問題好像與人爭辯了多回,特別是與我的母親大人,我會說標準國語不是所有人的母語,不能賦予優劣的判斷。然而在劇場中還是會有多一些些的期待,期待演員說話順暢如行雲流水。

舞台的呈現方式,在剛進劇場的時候令人驚喜。搭起了一座牆與天花板,傾斜的天花板上掛了一盞精緻華麗的吊燈。投影在天花板、牆上投出了不斷剝落的裂痕。而每個段落之間的轉場,在暗場後,海砂屋就繼續剝落,在聲音、影像上都暗中漸漸崩壞。隨著劇情發展,這道天花板、影像、音效也帶給人愈來愈多的壓迫感,神經也隨之緊繃。沒有退路了、沒有錢了、夫親關係、婆媳關係、母子關係不穩定了。節奏愈來愈快,情緒愈加緊崩,而最後,吊燈晃動掉出了華忠母親藏的鈔票,結束在海砂屋公寓屋頂的倒塌。

回到劇場現實,吊燈晃動的時候有一點干擾入戲的情緒;而在屋頂降下的時候看到了裸露的懸吊機關,心裡就在想:唉呀,剛剛是在解開機關嘛~難怪會晃~。有了一點點做戲的經驗後,看戲也不單純了,有點出戲、退一步後設的想這些東西是怎麼做出來的,也是一種趣味。

看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞。只是三個小人物日常的互動,帶出了台灣現代都市人對於想擁有"屬於自己的居所"的焦慮。雖然因為這些那些的原因,我還沒有這些焦慮,但這樣的崩壞讓我走出劇場時,留下一個"有錢真的很重要"的念頭,久久無法釋懷。



延伸閱讀

生活中的呢喃自語...101713 -《寄居》狂想劇場@牯嶺街小劇場
表演藝術評論台 - 小人物哀歌《寄居》

王小棣 丈夫的一千零一夜



對我來說,台灣歷史社會的近代變遷,從讀社會所的時期開始,開始成為一個issue。

今晚看的戲,故事從一個警察奪下了抱著孩子的父親手上的國旗,漸漸就精神失常了開始發展,藉由獨角戲主角黃宇琳演出不同時代的女性腳色,帶出不同時代的國族/出身議題與悲痛。

國族議題是上一代人親身體驗的歷史,流在我們這一代的血液中,有事沒事會跟著政治新聞一起冒出來見人、當作爭辯的話題。我說的是本省/外省、台獨/統一的議題,連帶的國旗也成為一個重要的象徵,對爭辯的雙方來說都重要。

這一個台灣社會共同的經驗也常被作為戲劇主軸,我看過的就有表坊寶島一村、三缺一耳背上的印記、綠光單身溫度,有趣的是,曾看過的那些戲搬演的都是我沒有參與、體驗到的歷史,而今天的戲直接把2008年的警察搶國旗事件當作引子,引出不同時代的歷史記憶,這引子我居然參與其中

看戲的時候,拿出了好久沒有這樣用的腦袋:想台灣與中國的關係,想到底誰在反誰,誰挺誰。不同時代的台灣與中國以及悲苦,在戲裡的片段跳得很快,有些跟不上,但我只有一直想到:你們一直講一些記憶中被壓迫者的故事,是要那位警察瘋得更徹底嗎?

今天也是第一次看到黃宇琳這位演員。之前看過緯緯的鬼扯、賀馬力的耳背兩齣獨角戲,記憶中他們會自己變換角色或講些心裡話。今天的形式是主角與不存在的角色演對手戲,需要觀眾自行腦補沒說出的台詞,果然是像麥克魯漢說的是很燒腦的一件事(?)。主角變換好多角色,忙碌一陣太辛苦了,年老年輕、方言都很到位!讓我想好好認識栢優座這個團。(不知為何,她一直讓我想到楊麗音...)

最後我覺得音效執行太強惹,演員對著空氣做所有的動作都需要配音效,而且需要百分百精準,這到底要如何練出這種修為啊。燈光比較沒有太特別之處,就是有一道質地會反光的步道,打光後會倒映演員影子在後方布幕,有很驚人的效果。

謝謝Chuan姐邀我看戲!


*延伸閱讀:

La Casa de JimmyBlanca - 王小棣獨角戲:丈夫的一千零一夜
生活中的呢喃自語 - 100413 《丈夫的一千零一夜》王小棣&王宇琳@實驗劇場




妳......還有感覺嗎?--動見体《強力斷電》


在燈光變亮,舞者的輪廓在眼前漸漸清晰之後,我很快地著迷於一女兩男舞者的動作編排,偶一跳出的想法居然是「看來,動見体又要逼我抽時間出來寫部落格心得了...」

沒有很早開始打算看這齣作品,可能是強力斷電這四個字和我沒有發生什麼共鳴,「電」不會是我太關心的概念,但隨著文宣愈來愈清楚,然後又加上Peggy.C的一個推波助瀾,我就在一個隔天要崩潰早起的日子,獨自來到牯嶺街小劇場。

演出在燈暗(也是一種"強力"的"斷電")之後,進到了一音樂三舞者的黑盒子空間......然後第一位舞者王靖惇開始了動作:一個人、起床、拿手機、滑一下、速速的刷牙也邊刷邊看手機、坐下、喝水、打字、戴耳機聽音樂,等等等等。反覆的"有插電"人生,似乎不只是一個人的人生,每個人都過著自己的有插電人生,雖然不與別人相遇,但和別人做著一樣的動作,反覆地過日子。如果第一段有傳達到什麼,我倒覺得透露出了諷刺,庸庸碌碌的人生,日日與電子產品共生。

在去年觀看了動見体的《戰》之後,我對動見体的印象就是,可以用非常貼切的手法傳達主題的概念。這次的演出中也能看見許多效果不錯的手法:第一段的庸碌人生既表達手機、電腦使用與生活的密不可分,三人時而交錯、時而同步,設計異同兼備的動作,舞出一段緊湊的三人遊戲,而在某個時刻這三個人還真的一起排排坐、打電腦。光是一個在定點、排排坐的打電腦,都設計出了富有可看性的互動動作,動見体概念/形式的連結巧思真的是讓我看得相當入迷。整場演出下來,每個段落都有著一個主題,每個段落緊湊且不混淆,動作質感也很有一致性,或許這就是如戲般的舞蹈作品吧,就像是在說一個故事吧......。

我也很喜歡一位舞者將另一位當作電子產品"滑來滑去"的段落(我現在正參照著節目單但我無法說出這段的名字......)。就是指令/動作的關聯吧,我們使用著電子產品,以撫摸碰觸作為指令,傳達自身想望換來反應、動作,但我們也能這樣對待另一個人嗎?舞者的動作設計充分的先讓觀眾了解滑來滑去帶來的效果,也就是操控另一個人,於是複雜的動作關係都變得清楚,從簡單的(從心理學的專有名詞來命名居然是)刺激/反應,變出了流暢且幽默的雙人舞。

空間的運用也讓我覺得非常有趣。上週我上了好久不見的一堂接觸即興課,老師說,就算只有一個人,也不是在跳單人舞,在地板上跳舞,都是跟地板有互動的,是在和地板跳一支雙人舞。在黑盒子小劇場,透過設計,強力斷電的舞者有好幾個段落都和牆壁在跳舞,奔跑後的煞車、換位後依靠著牆壁定出一個姿勢,或著三個人與牆壁的接觸動作,疾馳疾停散發源源不絕的力量。

這場演出的另一個重要角色Chris Cobilis也身處一個奇特空間裡。他在一個框框裡,框框後面放著他許多器材(一開始應該是小鼓吧?有上響弦的聲音欸)然後,非常冷靜的,他製造出了許多音效與音樂。演出一開始、在黑暗中,我只是覺得很好奇那些聲響究竟是怎樣製造出來的;接著的整場演出,注意力放在音樂上的時間就非常少了,或許那些有電的雜訊,和這些主題真的非常契合吧(乾笑),其實是我沒去注意......。

在結束前,劇場又陷入了黑暗,人們拿著手機的光源照亮著身旁的其他人。這不就是網路世界嗎?你看著她的臉,微弱的燈光照亮讓你看見她的一隻眼睛,往下照是鼻子,就只是皮膚的幾吋,你看不了全部。然後在你細細探究的時候,你也正被別人看著,輪流看著,這樣認識人也這樣被認識。

在演後座談的時候,王靖惇說這個概念是這樣開始的:現代有很多人是隔著一段距離在維繫著關係,或許是感情的關係,那,你多久沒有碰觸他或是被碰觸了?在怡芬繫住了手腳,成了"網路中人"(literally speaking...)而習慣了隨線而來的那些聯繫「 妳......還有感覺嗎? 」



其他評論與心得:


我們終究依賴有光《強力斷電》@表演藝術評論台

[分享]短評-動見体劇團---強力斷電<<原文載於PTT_Drama板>>





魄力與心細兼具的工作-舞監

前兩天剛剛參與完一場劇場人的研討會,又適逢剛結束一檔製作,終於知道"舞監"舞台監督究竟代表著多重的責任,深深覺得舞監是一門大學問!幾乎是演出執行上是否能圓滿結束的大功臣!

以剛結束的演出來說,在演出前團內的大家都有點負荷過重,舞監大人的穩定與仔細對我們來說真是重要!無論是時間安排、技術問題、電腦程式,之類之類的,都讓我覺得,有你真好!這更讓我們一群人在演出結束後還一副迷妹貌,討論著舞監大人的魅力!如果沒有你我們要怎麼辦?

昨天的研討會則是一位剛從鹿特丹劇院實習回來的資深舞監--楊淑雯,讓我覺得她真是帥翻了!這一年來覺得劇場演出對我來說,就是需要一種"齁住"的能力。對舞次方的舞者來說,或許是在日常生活的工作和準備演出的練舞之間齁住,身心都不能垮;對行政來說,就是要張開五官知道目前所有進程、人員狀態、應有的作為與反應(畢竟已經工作快要一年了,大家的習性也該摸清楚了,不能再什麼事都要人盯),還有齁住壓力,把情緒藏起來--因為時間緊迫,若是將情緒放大處理,該時限內完成的工作就要開天窗惹。

這麼小小的一個劇場演出季,小小一個行政工作就已經讓我好幾次大叫齁不住,看看這類型工作在台灣的規模最大:跨年煙火、聽奧開幕晚會的執行......,到底是多大的場面啊~~~~~

總之,總算是真正認識了舞監這功臣。在今年以前,我大概都還以為舞監的工作很容易上手吧,年中的時候還以為我可以空降去幫樂府當舞監,在網路上看到舞台監督工作手冊才發現這件事並不簡單,還好最後是幫忙了音控,自評八十分。要是被指派更難的工作可能就不及格了QQ。

如果我輸了 你還會愛我嗎?--動見体《戰》首部曲、二部曲聯演



"如果我輸了 你還會愛我嗎?"一句句的質問撲面而來,做為開場。每個人都在爭一個輸贏,似乎都只是在確立自己的存在,我要贏,我努力過了,如果事情不是我想像的那個樣子,我的世界就即將崩毀,我不要,努力了那麼久,為的不是這一刻嗎?這麼多身體上的痛苦,到達極限的伸展與拉扯,怎麼沒有帶我來到最美的終點?

"我只不過是犯了全天下投手都會犯的錯"是啊,兩個人的溝通總會有失誤,然後或許表現就每下愈況、狀況不好了。想在跟你的世界裡合作無間,即便出了錯,也努力補救著。投手的身影這麼的標準,背後的投影讓他看起來好高大,動作完美,肌肉線條修長,卻一再被擊出然後失去了和捕手的默契......為什麼會這樣呢?努力了這麼久,卻......

這樣的失落好真實沉重,好像是支持著自己往前的贏球和默契同時間離開了。戰,這是一場戰爭,不是全拿就是全都失去。他在台上告訴我他失去了,我為他流下了眼淚。

然後是那些不耐,規律的動作,又在那些規律中出軌,乒乓球一個一個的擊打,輕重緩急都如同情緒一樣被拋出。被主管責罵著繼續規律的動作,練習、練習;或暴力的揮拍擊出;或是反覆彈著打著...乒乓球是球,也是內心裡的那些沉悶。在一個段落裡女孩倒出了包包裡所有的球,橘黃色的乒乓球也從天花板上傾瀉而出,那是我覺得最美最屏息的畫面。



很佩服這些演員們,他們表現運動的慢速播放,展現了肌肉的力量,拿捏得恰到好處。追根究柢,是對於細節動作的了解撐起了這一切。慢速的投球動作也就算了,慢速的滑壘和跑壘那些實在驚人。還有一段印象深刻的是董怡芬和三個男人的段落,很激烈的肢體對手戲,從輕抱到拉扯,甚至是被摔到地上然後滾了好幾圈。這麼大的動力直接的作用在身體上,毫無保留,觀看的同時心裡也有某些東西這樣毫無保留的被拋、摔、甩出。這些暴力/用力似乎只是偽裝,身體裏頭裝的靈魂並不一定真的強壯,用力的、激烈的動作只是表象,而裡頭藏了什麼?

首部曲的節奏是一段一段的,每一段都有自己的故事...我可以跟著轉換我投入的情緒...,時而搞笑時而酸楚。二部曲則像一個很長的漸強符號,把緊張感一直往上推,卻推了好久好久,情緒堆得好高好高,只是有點缺乏喘息的機會,聚精會神的跟著會有點累。在結尾的時候才有種終於能放鬆些的感覺。

總得來說,我比較喜歡首部曲。我被那種爭一個輸贏的執著所撼動,還有那些語言中透露出的...掙扎著前進的無助感...這次看"戰"感覺挺有趣,我被不屬於我的經驗所感動,然後掉了很多滴眼淚......謝謝在舞台上爆發力量的這些演員們!

(啊,還有我多知道了一個超強的狠腳色,是魏雋展!)



我看到的其他心得:

[非專業評論]"戰"首部曲二部曲聯演---動見体

三分之二劇團-晚安母親

和[備忘]一樣,是由三分之二劇團製作的定目劇,接著又要在新竹鐵屋頂劇場演出了。



舞次方的十三妹也參與演出,角色吃重!讓我非常期待~上次的戲讓我印象深刻而且很有感觸,這次也會進場去看~

[看戲]備忘˙Notes - 當我讓出了我的全部,還需要用備忘來記憶妳嗎

備忘˙Notes- 記下愛情的七層面紗


剛在鐵屋頂劇場看完最後一場三分之二劇團製作的戲--備忘。這是一齣以定目劇方式,連續幾個星期上演好幾場的小型戲劇(定目劇是什麼可以參考這個部落格),整場戲只有男女主角兩個人,用兩小時不到的時間演完了這兩人四天三夜裡的愛情。女生(寶珠)闖入了男生(歐陽飛翔)的公寓,她很喜歡他的公寓,用盡各種方式想要留下來(沒有原因的?)。最後,男生愛上她了,原先想要趕他走的態度轉變成不讓她走。他們相愛了,卻在拿捏距離當中推擠拉扯。這不就是愛情嗎?


你的家、我們的家

DM上的副標題寫著:"記下愛情的七層面紗"。但我注意到的是,你的/我的房間的區分。我想參觀你的浴室、我要待在你的房間、我想要一間大的套房,十一樓,每一面都能照到陽光。那我搬去跟妳住、我們可以結婚...。這齣戲裡實體出現的只有歐陽飛翔的房間,這個空間的歸屬貫穿了他們的關係...透過熟悉的事物擺設,歐陽獲得了自信,在女人面前的自信,這是我的地盤,我的音樂我的香水,有規律的時間表,就連和女人的關係都能集成一冊備忘。

然後寶珠闖入了。她破壞了規律熟悉自信,自在地進到屋子裡,是想成為女主人嗎?還是只想要一時的棲身之地?她的自在與主導讓歐陽亂了方寸,於是漸漸讓出了這單身套房的空間...。他們相愛了,歐陽有了共同的空間還不夠,還讓出了共同的時間。他說"妳想要我怎麼做?無論如何,看見妳,我就開心快樂;看不見妳,我就傷心難過。但我逆來順受。"他有點歇斯底里,賣了股份辭了工作,只為和寶珠在同一個空間中擁有共同的時間。

然而這樣的佔有/想被佔有反而讓寶珠感到負擔。"想到你不會離開這間屋子就覺得好慌張","要搬來跟我一起住就有點太超過囉"。四天三夜,趕人走的變成黏人想要共享的,想留下來的變成想要獨處的,陌生到戀人,備忘錄上自信滿滿擁有過的一百三十五個女人,敵不過這一個名字普通無意闖入的寶珠。

喜歡這齣戲裡討論的房間,小劇場的特質功不可沒。連續當了幾次這戲的前台,看著後台工作人員拿杯子、搬沙發、拖行李、吃便當,這些道具已經很眼熟了,但這是第一次看到它們在劇場裡組合出一個房間。有床、有沙發有茶几衣櫥穿衣鏡,甚至布廉還隔出了觀眾看不到的浴室與廚房。然後再打上魔幻的劇場燈。這似乎真的是一間黃金單身漢的小套房,我幾乎都能想像廚房有多乾淨,房間有多舒適。男人一個人住,有品味的家具加上專人打掃,每天帶不同女人回家,然後隔天準時上班工作/女人沒有家,拒絕住旅館,她嚮往自己住一個大套房,有自己的廚房,樓層很高有大片窗可以曬到陽光;可以帶伴侶回家但是一起住就有點太過分了。

所以他們到底擁有什麼?居所就是安全感的來源。裡頭可以佈滿熟悉的線索灌注成自信,但如果擁有了愛情,那些也可以瞬間丟掉不要。來來回回,關係、安全感,變動地太快讓人無法適從。

他們說這齣戲記愛情的七層面紗,我沒有看到是哪七層;但是從"關係"衍伸出來的意象,融化在台詞動作表情間,滿滿充斥在這兩個小時之內。


小劇場...3D近身秀

才在劇場圈門口觀望的我,是第一次在小劇場看戲,而且這次是真正的戲,不是舞蹈作品,是演員兩人要以他們的動作說話,陪伴觀眾兩小時的戲。我一開始就入迷了,因為坐在第一排(其實也才滿滿兩排),我離演員好近好近,近的可以觀察他們眉眼間的神情流轉。我原先無法想像"舞台劇"上演時,演員們要如何說話才會自然?這次有了新的認識:咬字清楚、聲音表情做足,就會自然不突兀了。男女主角(家祥&鈺玲)的聲音都充滿了情緒,特別注意到的是歐陽擔心寶珠要走,整個人歇斯底里快崩潰地接聽電話的情緒轉折,時而激動時而假裝平復,轉換自如,看起來是在"演",但又不會有"演"的刻意感。

借用MengShan在FB上頭寫到的,現場--特別是小劇場--是一種3D的藝術形式。我們平常看了很多2D的作品,圖片、相片或是電視電腦播放出的已經平面化的影像畫面,但很少有機會直接看到3D的現場演出。大型表演場地,遠遠看跟看螢幕畫面很像,人物也是小小的移動的物體;但因為小劇場很小,舞台上的一切都能細緻地觀看,不像用方框框起來的螢幕那樣,視線被引領到畫面中的重點;而是可以散落在各個角落,有時觀察男女主角臉部表情,偶爾視線撇到他們腳上的拖鞋、散落的旅行箱,以及房間裡的一切。

這次在鐵屋頂劇場的距離,讓我覺得是站在房間的一角看著兩人度過了四天。擺設、音樂和燈光給人置身在內的感覺。觀眾就身在那個房間裡,眼睜睜地看著他們過日子。我想這就是小劇場的魅力吧,你不只是(疏離的)觀看表演,而是目睹活生生的、3D的人在你面前演出他們的悲歡糾結。


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