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楊景翔演劇團〔爆米花輕鬆劇場〕蘿莉少女



去年夏天和Jiayan在芝加哥的街頭,正在往青年旅社Chicago Getaway Hostel的路上,向一位婦人問路,原先被他誤認為日本人,他還想和我們聊聊日本的「卡哇以」文化,我們才告訴她我們來自台灣,結果她是那附近大學社會系的教授,專做亞洲國家的文化研究。

雖然台灣也盛行著Hello Kitty、粉紅色系及和「可愛」沾得上邊的一切,但或許是我一直不在某種女孩的主流價值裡頭,這一切「多數人」追求的價值也不曾上身。

今天的【蘿莉少女】,從可愛文化、偶像團體出發,藉著ABC三名偶像的可愛,說了一個悲傷的故事。

雖是隨時要喊口號、一起裝可愛、甜蜜相好的少女團體,光鮮亮麗背後其實有講不完的OS,這應該讓許多螢光幕前的演員、偶像團體心有戚戚焉。我們都已經是社會人,而當今的資訊社會也讓公私領域交雜重疊,我們維持形象的界線,究竟要停留在哪個層次?某些人是可愛,有些人或許是性感,有些人可能是能力或不能輸。所有的扮演都是一樣,要維持的是自己在其他人心目中的形象。或許是自己的要求或許是社會的要求,每個人都有一個玻璃盒子,在自己有了偏離形象的念頭的時候會發出電擊,讓自己痛苦。

不能偏離啊。已經許下誓言,要向著那個方向步步前進。

無論是甚麼樣的方向和形象,都是為了受人喜歡。希望自己變得重要,所以才這樣與那樣做。追根究柢,這麼做的原因是寂寞。每個人都只有自己,若不能認清這樣的事實,不能和自己好好地相處,那麼無論得到了什麼樣的回饋,寂寞永遠都在。因為寂寞和人調情、因為寂寞寫著自己每天的近況、因為寂寞努力工作希望獲得認同。但到頭來所有外在的東西都會煙消雲散雲淡風輕,什麼都沒有留下。

【蘿莉少女】用誇張的可愛風、荒謬的少女心情引人發笑,有著悲傷的笑料。大多數出現的
是屬於女性的各種處境,不夠美不夠特別不夠瘦沒有人愛,而覺得成為偶像、被物化的自己就像一塊肉,但也苦笑的覺得當肉沒甚麼不好,至少還是肉而不是肉上的毛。

對於在社會所過過水的人來說,因為自身的認同,當代對於女性的物化或許不是每天每日需要面對的處境(也因為這種理由)。但蘿莉少女們對於自我形象的建構問題以及寂寞話題,仍然重擊在心上。

最後少女們像是聊了一晚的聊天室,在天亮的時候說了早安再見。少女講了真心話之後就像打了一架,演員們激動流淚,能量滿滿,少女對自己的處境感到荒唐但似乎睡一覺之後明天還是要繼續。這些人已經很久沒有用自己的面貌示人了、很久沒有出門、很久沒有見朋友。而我聯想的居然就是每天每天的生活,究竟剩下多少比例的真實,可能連自己都不知道。

編導楊景翔能如此揣摩少女們的心情,實在相當驚人,根本是少女心吧。把少女們關在玻璃盒子裡出不去的設定是很痛很真實的點,所有人每天也都把自己關進「應該」怎樣的玻璃盒子裡。各種象徵、動作、移動、節奏用得很成功。燈光簡單有效,也是個很適合帶著走到處演的作品。

攝影師劉人豪拍攝~~


也可以看:
堅硬的面具終會崩毀【在日出之前說早安】


創作社 魏瑛娟的寫真劇場 西夏旅館˙蝴蝶書



如果要為戲下一個一字評,第一個想到的是夢。但實在太沒創意,所以我覺得是尋。


在八月夏末,我隨著圖尼克,前進駱以軍魏瑛娟共同打造的旅館。做了好長的一個、或是數個夢。

在沒有事先做功課、進場前還懶得買節目單的狀態下,其實有一點難進入劇情,繁雜的角色、錯綜的關係、情感的流動,對於我這個看CSI都常常跟不上推理的人,稍嫌跑太快。

但令自己稍稍驚喜的是我並沒有因此覺得無聊或挫敗。或許正因為關於認同的線索有一絲絲熟悉,努力抓緊詞彙並玩起聯想遊戲,增加了自己的參與感和投入。有時候是一種稍顯的文本,想講得很多很大,卻用故事暗示,需要觀眾的腦補來完成。這樣的作法或許比直白一目了然來得有意思,在多方面來說也更有文學的價值。

全戲都是隱喻、象徵。陰陽、女男、西夏旅館蝴蝶旅館、大漠海洋、中國台灣。從個人的追尋連結到家國與認同。主角圖尼克的爸爸追尋西夏,認同不是純粹的中國也不是台灣,找不到認同,所以說旅館是旅館、旅館不是家。

隱喻用在故事進行,也用在影像,諷刺手法活靈活現。而看到太陽花學運的影像紀錄當然不免俗也看到為廷飛帆也出現在照片裡......以至於有時候心裡的OS會是,這也太KUSO了吧。但影像除了象徵性的圖像之外,有時候用了現場的即時錄像,這我就不是很懂得原因和企圖何在了。

長達六個小時的陽本與陰本之間,對我來說,陰本還在慢慢建立邏輯,鋪了很多須建立的背景,所以聽得也較辛苦吃力。但陽本就比較可以在已建立起來的世界觀上慢慢堆疊,一路到最激動處。陰與陽的圖尼克爭辯搶奪房卡是激動處、主角和碧海的拍照故事也無比激動,這裡我聽到第二句值得Quote起來的台詞「放下你的相機,讓我們好好說說話」(This is another story...... and the first line I want to quote is 你怎麼能相信演員呢)

文宣中的重要指示帶領了有點恍惚找不到方向的觀眾:這是一場夢(一切都會有些跳躍反覆與不合邏輯)、你的閱讀方式決定了你的命運(特別是陰本、陰性的詮釋、多而非單一)。漸漸就進入了西夏旅館世界觀、接受了這段旅程(夢)的運行方向。是值得參考的、對觀眾Friendly的一種做法。

主角變男變女,稍稍可以揣摩這是因為夢境。但莫子儀生理期來得有點突然,本來很具備現實感的主角突然接受了這超現實的事件,我後來還自己腦補覺得他應該本來就是陰陽人,如圖尼克陰和碧海說的故事中人一樣......。

演員我都很喜歡,看這些人對戲很過癮。莫子儀和趙逸嵐都是偶像等級。其他角色上也讓我知道了好幾個之前只知其名沒看過他演戲的演員,實在過癮。海馬樂團超有大漠風,很適合這齣戲......這幾位又演又奏也都看得好過癮,特別是徐灝翔情緒滿滿,來打個鼓,潛入戲劇製造張力,再度證實表演者不能只有一項才能這件事......。


最後的最後。配樂上,除了不在我的經驗範圍內的一些老歌外,是最能喚起我情感的:對我來說,綠島小夜曲、美麗島這些歌曲早已有了經驗連結。潛伏在家族血脈姓氏與歷史中,在新竹的某間教室擊垮某些想像,又在那些島嶼經驗諄諄的街頭課堂上重新建立。即便想著要保持客觀卻已有了傾向,即便不願明說卻已選擇站立的位置,我理解看清,即便無法勇敢言說卻也明白。我想做我愛的你們的台灣之光,扮演好我的角色,我就是自己的台灣之光。



Cynfox,
需要擁有相似方向的夥伴,
熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
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