RSS

錯置現象─擊樂科技表演結合計畫



今天從新竹趕著回到台北,飛奔到松菸多功能展演廳看第四屆數位藝術表演獎的首獎,作品《錯置現象─擊樂科技表演結合計畫》。

數位藝術表演,因涉獵不多,無法理解背後的原理原則,只能就觀眾視角分享一些觀察。

表演的主體,是讓一或兩位擊樂演奏者敲打類似電子鼓的東西,透過敲擊產生訊號,四處散佈在空間中的鼓棒就會敲打鼓類等敲擊樂器。因為一個人可以敲打電子鼓上多個感應器,一個人能演奏的樂器種類大增,更厲害的是可以控制遠方的某個樂器。

在敲擊產生訊號之外,也有演奏者現場敲擊馬林巴木琴或小鼓來跟眾多訊號連接的樂器合奏。有趣的是,不同段落中有不同的燈光設計,與樂器合為一體的LED燈柱便隨聲響而亮起,在聲響與畫面上都有此起彼落的效果。


除了這些關聯性,我無法參透這些訊號操控的樂器是不是有預錄或是把樂譜記憶起來,自己演奏。但這基本的關聯性有一些很容易看穿的問題。


我最先想到的是,如果只是打電子鼓來控制鼓棒打鼓,何必呢? 傳統上我們用鼓棒打鼓,在數位化的時代進步到,沒有鼓的時候可以用電子鼓代替,感應器感應鼓棒打在上面的點,即時反應成聲音訊號從耳機或喇叭送出,是數位化的鼓。現在我們用數位化的方式處理傳統的鼓,可說是後數位時代(?) 阿總之我覺得如果只是這樣的話好像有點多此一舉。

再來,因為仍是數位藝術"表演"獎,擊樂演奏者也扮演重要的角色。但在合奏時卻發生一點小問題:訊號傳送的時間並不如傳統演奏般即時,或許是敲擊發生後的零點一秒才傳送到鼓棒、樂器端,造成了一些時間差。這在合奏的時候特別明顯,原本具有節奏感的演奏因為微小的時間差而產生不和諧的感覺。這在現場木琴演奏的時候更加明顯。

這也有另一個效果:近距離觀賞演奏者的時候,不但看得到他揮舞鼓棒的動作,也聽得到鼓棒敲打在電子板上的聲音,這時候時間差就會非常明顯。擊打的動作與遠方樂器的反應不同步,也讓我有些混亂。或許是習慣看擊樂演奏了,期待看到動作與聲響合而為一的節奏感,讓我對今天的演出有些微的障礙。

最後,我想,把任何科技放進表演藝術都很容易發生的問題,就是科技的當機。今天第一度發現有一隻鼓棒在抖動但沒有聲響的時候,我解釋成演奏家的音量大小是有變化的,訊號送的量可能也有,但控制到鼓棒的運動上,可能是幅度太小不足以敲到鼓面......這真是有點尷尬。第二度應該真的是訊號有誤,在演出結束後仍有一隻鼓棒停不下來地微微震動......也是有一點尷尬。

整個表演的想法與設計都是很炫的。但我總覺得可以再想想,這些很炫的技術可以怎樣被用在表演上,才有相輔相成而不尷尬的效果。






舞次方舞蹈工坊《雨》- 2013鐵屋頂劇場造雨中

在這個城市之中,雨已經下了好久,久到記不得陽光的溫暖,這是雨的氣味,這座城市用另一種方式活著......





新竹 舞次方舞蹈工坊 的年度力作,這次很特別。

由舞團老闆夏工傑領銜主演,從2011的夏Rain到了2013真的製作了雨,真正地實踐,在鐵屋頂劇場下起了雨,週日看排時濺到身上的水滴冰涼、漣漪炫目,近距離地下起了雨,動人。 

另一個領銜主演的是,獨角戲天后緯緯王世緯。印象深刻的是在363小劇場演出的鬼扯獨角戲,魅惑的聲音、身段,如此輕易就把觀眾帶進情境,隨之起、伏、緊揪。

還有一個領銜主演的是舞中有戲、戲中有舞的kiwi老師廖苡晴。身為周先生的舞者,在多檔作品中都最吸引觀眾的目光!!在2010年也曾是舞次方的合作藝術家,為舞團女孩們創作難解的"愚人結",富有意境的動作設計令人印象深刻!

最重要最重要的是,小夏是舞次方的團長、緯緯也幫團上了好多次表演課、奇異果老師更是舞團舞者團訓課的重要老師!  舞團三大巨頭領銜主演,非常特別的演出,向朋友們推薦!

演出資訊可以參考這裡


狂想劇場 寄居 - 看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞



一對平凡的小夫妻,在多年的打拚後,終於還完房貸了。妻子對肚子裡的孩子說,在屬於我們自己的家裡你要好好長大;丈夫辛勤工作多年來終於可以喘口氣。丈夫的母親賣了南部的房子,提供了一點錢讓小倆口還房貸,到台北來一起住。

然而,新裝上的吊燈讓天花板裂了個縫,在此時發現房子是海砂屋。平凡的生活起了波瀾,牆壁與天花板漸漸崩壞,表面上維護的關係、品德也都隨之而崩壞......。


去年因為狂想劇團的"賊變"(也是2011華山藝術生活節的節目)入圍而注意到這個團,一直沒有機會看戲,這次應Grace之邀,也就一同來看戲。

整場戲的三個演員中,曾看過安原良在2011、2012演出的鬼魅茱莉亞與離婚不離婚。對於這位在平時看起來是個平凡上班族,看似溫和有禮的男人,進了劇場居然立刻變成油腔滑調公子哥印象深刻(鬼魅茱莉亞)。這次也覺得安原良的小人物平凡男子非常有說服力,小動作很多讓人感到非常生活化。

飾演小夫妻的陳家穗與安原良兩人,在剛出場的時候都有一點點咬字不清楚、迅速帶過的狀況,讓我在一瞬間有點小失望。但後來有漸入佳境,愈來愈自然。國語咬字的問題好像與人爭辯了多回,特別是與我的母親大人,我會說標準國語不是所有人的母語,不能賦予優劣的判斷。然而在劇場中還是會有多一些些的期待,期待演員說話順暢如行雲流水。

舞台的呈現方式,在剛進劇場的時候令人驚喜。搭起了一座牆與天花板,傾斜的天花板上掛了一盞精緻華麗的吊燈。投影在天花板、牆上投出了不斷剝落的裂痕。而每個段落之間的轉場,在暗場後,海砂屋就繼續剝落,在聲音、影像上都暗中漸漸崩壞。隨著劇情發展,這道天花板、影像、音效也帶給人愈來愈多的壓迫感,神經也隨之緊繃。沒有退路了、沒有錢了、夫親關係、婆媳關係、母子關係不穩定了。節奏愈來愈快,情緒愈加緊崩,而最後,吊燈晃動掉出了華忠母親藏的鈔票,結束在海砂屋公寓屋頂的倒塌。

回到劇場現實,吊燈晃動的時候有一點干擾入戲的情緒;而在屋頂降下的時候看到了裸露的懸吊機關,心裡就在想:唉呀,剛剛是在解開機關嘛~難怪會晃~。有了一點點做戲的經驗後,看戲也不單純了,有點出戲、退一步後設的想這些東西是怎麼做出來的,也是一種趣味。

看似平淡的日子裡,一切正漸漸崩壞。只是三個小人物日常的互動,帶出了台灣現代都市人對於想擁有"屬於自己的居所"的焦慮。雖然因為這些那些的原因,我還沒有這些焦慮,但這樣的崩壞讓我走出劇場時,留下一個"有錢真的很重要"的念頭,久久無法釋懷。



延伸閱讀

生活中的呢喃自語...101713 -《寄居》狂想劇場@牯嶺街小劇場
表演藝術評論台 - 小人物哀歌《寄居》

王小棣 丈夫的一千零一夜



對我來說,台灣歷史社會的近代變遷,從讀社會所的時期開始,開始成為一個issue。

今晚看的戲,故事從一個警察奪下了抱著孩子的父親手上的國旗,漸漸就精神失常了開始發展,藉由獨角戲主角黃宇琳演出不同時代的女性腳色,帶出不同時代的國族/出身議題與悲痛。

國族議題是上一代人親身體驗的歷史,流在我們這一代的血液中,有事沒事會跟著政治新聞一起冒出來見人、當作爭辯的話題。我說的是本省/外省、台獨/統一的議題,連帶的國旗也成為一個重要的象徵,對爭辯的雙方來說都重要。

這一個台灣社會共同的經驗也常被作為戲劇主軸,我看過的就有表坊寶島一村、三缺一耳背上的印記、綠光單身溫度,有趣的是,曾看過的那些戲搬演的都是我沒有參與、體驗到的歷史,而今天的戲直接把2008年的警察搶國旗事件當作引子,引出不同時代的歷史記憶,這引子我居然參與其中

看戲的時候,拿出了好久沒有這樣用的腦袋:想台灣與中國的關係,想到底誰在反誰,誰挺誰。不同時代的台灣與中國以及悲苦,在戲裡的片段跳得很快,有些跟不上,但我只有一直想到:你們一直講一些記憶中被壓迫者的故事,是要那位警察瘋得更徹底嗎?

今天也是第一次看到黃宇琳這位演員。之前看過緯緯的鬼扯、賀馬力的耳背兩齣獨角戲,記憶中他們會自己變換角色或講些心裡話。今天的形式是主角與不存在的角色演對手戲,需要觀眾自行腦補沒說出的台詞,果然是像麥克魯漢說的是很燒腦的一件事(?)。主角變換好多角色,忙碌一陣太辛苦了,年老年輕、方言都很到位!讓我想好好認識栢優座這個團。(不知為何,她一直讓我想到楊麗音...)

最後我覺得音效執行太強惹,演員對著空氣做所有的動作都需要配音效,而且需要百分百精準,這到底要如何練出這種修為啊。燈光比較沒有太特別之處,就是有一道質地會反光的步道,打光後會倒映演員影子在後方布幕,有很驚人的效果。

謝謝Chuan姐邀我看戲!


*延伸閱讀:

La Casa de JimmyBlanca - 王小棣獨角戲:丈夫的一千零一夜
生活中的呢喃自語 - 100413 《丈夫的一千零一夜》王小棣&王宇琳@實驗劇場




阿喀郎˙汗 DESH



聽了好久的阿喀郎這個名字,今天終於有幸看現場了!

孟加拉裔、在英國倫敦出生的男舞者阿喀郎,因新舞臺新舞風的邀請,來台演出集大成的作品DESH。(已經是第五次受新舞風之邀來台!)

因為一直沒有下定決心要買票進場,前兩天網路購票的時候位子已經剩不多了,還好各價位都還剩一些票。這次買了國家戲劇院二樓6排23在單號門口最後一排最外側的位置,除了鏡框的上緣被切掉一點外,視線與距離都相當良好!而且一眼就看到二樓正中間前緣兩台大投影機!

成功的象徵手法,說了一個好故事


以現代舞來說,阿喀郎真的可以說是超級會說故事的!欣賞舞作常有的問題--舞看不懂、不知道他要表達甚麼--在這齣戲中完全不會出現。DESH中有清楚的主題,也有故事線,用簡單幾個元素串成大家都能懂得意涵--母國孟加拉與父親。

到底有什麼元素呢?在舞作一開頭舞台正中央就有一坯土,上面長著一株草;阿喀郎用自己的光頭頭頂畫上臉飾演自己的父親,演出與他的對話;他與小女孩講著孟加拉傳說的故事,講著講著自己就到了故事裡,到了孟加拉的河流與森林裡;最後他頂撞了父親,也揭露了父親的經歷,然後他成為自己的父親,在戰亂中被割掉腳跟而痛苦著。在作品中用對話串起意義、聰明地運用象徵,不多不少不偏不倚地打中觀眾心裡。

雖然是獨舞,但是阿喀郎的身體是流動順暢的,從頭到尾也有著一致性,速度和質地都讓人感覺輕而易舉拿捏得宜。悅耳的音樂也為整齣戲加了不少分,舞蹈的時候仍是有節奏的音樂,雖有些情境聲或背景音也搭配的恰如其分,沒有過於激烈的聲響。我至今仍不喜歡完全沒有節奏的音樂,但身體質感與音樂質感的衝突性--例如慢板音樂的激烈動作--還是很引人入勝的做法,讓人更能感染到情緒。

詩意的物件與畫面



非常欣賞所有的畫面,都具有深刻詩意。喜歡大小椅子的對比,讓我聯想到權力的對比,也想到運用極端的道具都能創造畫面感:數大便是美(像是動見体的"戰"中傾瀉而下的乒乓球)、巨大也很美(像是朱團"木蘭"從天而降的竹子)。最後降下多層次的百葉窗貌的布條,也是大量重複造成的美感,阿喀郎穿梭其中,甚至倒吊在多層之間。

喜歡整段傳說故事的影像,手繪風帶來童趣的奇幻感,很多MV裡會出現的效果都可以現場做到,雖然還是演出者去搭配影像,但設計得宜、時間準確,就出現許多驚喜;半透明紗幕的正投影也是加分的做法。



還有燈光,形狀簡單、大多是方形的區塊燈光讓舞者的區塊轉移明顯,還可以做為瞬間情境的轉換;有一段練舞的情節只在景片幕上打了下半的偏白燈光,舞者動作只憑黑影呈現,極具美感。

從2010開始看演出以來,DESH這個作品,在形式和內容以及兩者的結合上,都讓我如此喜愛。舞台上雖然只有一個人,但絕對是匯集詩意與意義於一身的作品。





*圖片來自官方網站與中時電子報

*延伸閱讀:
現代性故土的眼前路與身後身:專訪《DESH》視覺藝術總監葉錦添--破週報/蘇盈如  2013/08/29
首度編排獨舞 阿喀郎.汗5度來台--公視新聞網/教育文化  2013/09/19
讓父親上身 阿喀郎追尋故土--中國時報2013/09/20


這一點都不光榮


這一點都不光榮,我們一起Loser到地老天荒。


就這一篇,回頭看那些失敗,然後自暴自棄十分鐘。

最想說的是,從來沒有誰教我面對失敗,這種失敗。往往眼淚是立即的反應,以及思考,不理性的思考。如此喜愛為他人找理由(卻往往找錯理由)的我,很快地怪罪了自己。沒有藉口。也就等於沒有出口。




2007有了一個失敗的經驗,在那之後我在耳骨打了一個耳洞,把夏日天空的照片設為桌面,緬懷。有著屬於自己的回憶卻獲得不愉快的經驗。獲得的最大反省是,不要輕佻,言語與作為都是;善用團隊,沒有獲得關鍵人物的支持就不容易成功。有反省,但不具體也沒機會被執行。在最糟的日子裡,有位朋友抱怨我,說如果我做行政的能力和打鼓一樣強就好了。

這一定是玩笑話吧。他一定不是開玩笑的,但放在現在的日子裡,真是諷刺啊,我挑選了自己的弱點作為職業。

其實情緒來得很快,走的速度也飛快。當年的情緒現在早已忘記(忘記的事還有很多),而我根本不想記得那些不好。也很諷刺的,2012夏天,我誤打誤撞接下營隊,在恐懼緊張中順利且輝煌完成。真的是在哪裡跌倒就從哪裡爬起來耶。當時志得意滿。

然後就每況愈下了。就承認吧,是被繁雜的事務壓垮的,因為撐得不多、吃的不多,輕易地就瓦解了,也沒有找到應付的好方法。接著隨之而來的自信崩解也是,然後就振作不起來了。

好似還是無法獨立作業。他們說,現在失敗對我是好的,我還年輕。

闢咧,哪裡年輕,焦慮感很重很重。但總之兩年半來的累積就是這樣了,需要一些時間、一些反省,找人聊一聊、找出一些好方法。

目前整理了筆記,就樂團企劃以及全面性的給自己的建議
*長期、短期的規劃都需要列管表。短程(日)、中程(週)、長程(月或半年)地檢視。
*資訊來了先過濾,仔細閱讀,要思考。想周全後一次確認完畢。
*對外理直氣要和,但不能輕易退讓。(硬要的精神)
*記住細節,當作田野觀察。
*不要"等一下"在做。想到的事情若不是寫下來了,就現在去做!


恰巧要休息了。給自己一個禮拜放空,幾個禮拜重整。踏上DCI tour的一個月旅程讓自己試試看,眼睛耳朵打開。做田野也當工作人,正向地來吧。

妞,給自己,這次不用再打一個耳洞了。請往前飛囉。



兩個人的事之二-追求人生



移動是追求
向前、向上、向下一站、向屬於我的位置
是你,你總是推著我移動
讓我雙手滿是繽紛
卻也不斷滿溢,掉落...

有時候也覺得自己根本就做不來,不知道被什麼推動著,進行著滿滿滿的生活。其實推動自己的,就是自己的某種渴望吧。

編舞遇到瓶頸了,幾乎是砍掉重練。眼淚、痠痛、品嘗著自己的不足。然後我們幫自己找到了一些"位置",一些"想去的地方",於是移動成為了追求。

希望自己丟開包袱、不守成規地往前。希望嘗試新東西、希望再往上爬一些。卻在邁開大步向前衝的時候,遺漏了什麼......也或許拿得太滿,流失了不少。

庸碌人生。追求人生。

似乎就是這幾年來的寫照。好像失去了什麼,但也就是這樣了。而我,或許也該重新出發了。



僅以這個作品
獻給
移動往返中
轉換身分、追求不輟的人

願你們永遠有勇氣花費力氣精神追夢



兩個人的事之一-移動人生




新竹、雲林、新竹、臺北
高速公路、火車與高鐵
窗外飛快移動的景色,天光到夜色
移動人生是無奈還是...期待?
女孩,扮演的所有角色,都是自己的選擇。
心裡的那個自己,寫好腳本,引領著要去的方向。
漂泊的靈魂啊,帶著滿滿的勇氣追夢吧。

本來想做一個關於移動的作品,我和我的趴呢都是移動人生,扮演不同空間的異地的兩種角色。我們上車、移動、抵達,短時間內,又上車、移動、抵達。有時候在這裡就已經想著下一站的自己,該進行什麼了,準備把前一種人生拋在腦後。行事曆上滿滿的時間、地點,充滿了生活。

排舞的時候,我們模擬了好多移動、車、距離、位置。發展動作再套用到情境。嘗試不斷。期間仍然過著我們的移動人生。


在舞次方的時光總是很奇幻,抽離了原先的庸碌人生。好像真的在為自己工作著。大部分時候是身體的工作,有時候強迫自己的精神也工作著,想文案、舞作的敘事架構等等,但都是為了自己。

或許就是想在庸碌的生活中,找到一些"為了自己"而做的事,在努力吧。

2013年 小小的夢想

他總是取笑我自以為是藝術圈中人。我根本就不是。

只是剛好混了一個樂團、參加了一個舞團,又順勢做了舞團的行政,又因為緣分到另一個樂團工作。

她問我,這樣的待遇與通車時間,做一年算是很久了耶!妳打算什麼時候換工作啊?我想了一想,好像還不急著走。

有一次談論到職業和志業。當然,我也不像那些有名氣的知識份子,說著自己甘願投入的理想抱負,說著那是自己的志業,當然要全心投入,埋怨著其他人的分心。

只是這對我來說,好像也不全是一份工作,用勞力換取金錢,為小斗米折腰。在沒有惡人惡言相向的時候,在沒有一天工作12小時的時候,我願意用我的上班時間,照顧這個團體;做好基礎建設,為舞台表演做準備。

換取小小的成就感,餵養被繁瑣事務佔據的身心。

但有的時候,還是希望為了自己。為了自己當年的家,重返當年的夢想。

真正想要的是什麼呢?或許是稍微偏離軌道,做些不一樣的事...。總之,2013,夢想加油!





Cynfox,
需要擁有相似方向的夥伴,
熱愛呼吸吐納間共有的默契。
喜歡直來直往,
在生活中也嘗試扮演不同角色。
希望你喜歡我演的舞者/藝術行政。
 
Copyright 2009 CYNFOX on the STAGE All rights reserved.
Free Blogger Templates by DeluxeTemplates.net
Wordpress Theme by EZwpthemes
Blogger Templates