阿喀郎˙汗 DESH

聽了好久的阿喀郎這個名字，今天終於有幸看現場了！

孟加拉裔、在英國倫敦出生的男舞者阿喀郎，因新舞臺新舞風的邀請，來台演出集大成的作品DESH。（已經是第五次受新舞風之邀來台！）

因為一直沒有下定決心要買票進場，前兩天網路購票的時候位子已經剩不多了，還好各價位都還剩一些票。這次買了國家戲劇院二樓6排23在單號門口最後一排最外側的位置，除了鏡框的上緣被切掉一點外，視線與距離都相當良好！而且一眼就看到二樓正中間前緣兩台大投影機！

成功的象徵手法，說了一個好故事

以現代舞來說，阿喀郎真的可以說是超級會說故事的！欣賞舞作常有的問題－－舞看不懂、不知道他要表達甚麼－－在這齣戲中完全不會出現。DESH中有清楚的主題，也有故事線，用簡單幾個元素串成大家都能懂得意涵--母國孟加拉與父親。

到底有什麼元素呢？在舞作一開頭舞台正中央就有一坯土，上面長著一株草；阿喀郎用自己的光頭頭頂畫上臉飾演自己的父親，演出與他的對話；他與小女孩講著孟加拉傳說的故事，講著講著自己就到了故事裡，到了孟加拉的河流與森林裡；最後他頂撞了父親，也揭露了父親的經歷，然後他成為自己的父親，在戰亂中被割掉腳跟而痛苦著。在作品中用對話串起意義、聰明地運用象徵，不多不少不偏不倚地打中觀眾心裡。

雖然是獨舞，但是阿喀郎的身體是流動順暢的，從頭到尾也有著一致性，速度和質地都讓人感覺輕而易舉拿捏得宜。悅耳的音樂也為整齣戲加了不少分，舞蹈的時候仍是有節奏的音樂，雖有些情境聲或背景音也搭配的恰如其分，沒有過於激烈的聲響。我至今仍不喜歡完全沒有節奏的音樂，但身體質感與音樂質感的衝突性--例如慢板音樂的激烈動作--還是很引人入勝的做法，讓人更能感染到情緒。

詩意的物件與畫面

非常欣賞所有的畫面，都具有深刻詩意。喜歡大小椅子的對比，讓我聯想到權力的對比，也想到運用極端的道具都能創造畫面感：數大便是美（像是動見体的"戰"中傾瀉而下的乒乓球）、巨大也很美（像是朱團"木蘭"從天而降的竹子）。最後降下多層次的百葉窗貌的布條，也是大量重複造成的美感，阿喀郎穿梭其中，甚至倒吊在多層之間。

喜歡整段傳說故事的影像，手繪風帶來童趣的奇幻感，很多MV裡會出現的效果都可以現場做到，雖然還是演出者去搭配影像，但設計得宜、時間準確，就出現許多驚喜；半透明紗幕的正投影也是加分的做法。

還有燈光，形狀簡單、大多是方形的區塊燈光讓舞者的區塊轉移明顯，還可以做為瞬間情境的轉換；有一段練舞的情節只在景片幕上打了下半的偏白燈光，舞者動作只憑黑影呈現，極具美感。

從2010開始看演出以來，DESH這個作品，在形式和內容以及兩者的結合上，都讓我如此喜愛。舞台上雖然只有一個人，但絕對是匯集詩意與意義於一身的作品。





＊圖片來自官方網站與中時電子報

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