2017USITT劇場博覽會，駐地心得

從美國St. Louis回來幾天了。這趟非常順利，班機沒有延遲、沒有掉行李，也沒有在路上被飛踢(?)。

簡單寫一下海外駐地經驗分享。

前情提要一下，我們是代表OISTAT國際劇場組織總部至美國參展，我在總部工作，沒錯，是國際組織的「總部」，總部駐在台灣。

這個展的由我們的美國會員中心USITT-也就是美國的劇場技術與設計師協會-主辦。USITT每年都會在不同城市舉辦博覽會，同時也舉辦組織年會、重要會議、課程、工作坊等等。（有被我強迫看到直播的捧由應該都有聽到XDD）

這次OISTAT的攤位主要做的事就是，告訴每個經過攤位的學生、老師或劇場工作者，當你是USITT會員，你就是國際劇場組織會員唷，當你需要國際交流資源就來找我們吧！在參展的三天，我們講了大概有幾百次吧。

先說結論，也是在OISTAT工作快兩年獲得的一個體會：「資源集中有效運用」。

比方說美國這個博覽會，全美各地的劇場人在這幾天來參展、看展、聽講座、參加工作坊和年會。就是「人都來了就多做點事吧」的概念，在NGO組織裏非常需要，因為資源不多，若能結合類似目的，最大化效用，豈不美好？

2017對台灣和OISTAT來說是大活動年，四年一次的WSD世界劇場設計展，台灣TATT拿到了主辦權，七月初北藝大會相當熱鬧。這次在美國，我們用大活動來宣傳OISTAT品牌，品牌也是節慶精神，兩者相輔相成。因為我們的年會也在七月設計展期間舉辦，所以對OISTAT的會員來說，就是「去台灣開會員大會、看展、看演出」的全套行程。

「資源集中有效運用」精神也體現在和國際同事的聊天中；我們知道誰在進行什麼專案，獲得新的資訊的時候，就會開始想可以怎麼串連；知道有人在做劇場歷史資料的臉書社團，跟我們部分的宗旨契合，就開始想能怎麼合作，或是「我知道誰也在做這個，你應該跟他聊聊」，或許我牽了這一條線，就能成就一個新的專案。

距離七月的大活動還有將近一百天，這一趟美國行期間就在心裡默默計數有哪些美國人、英國人、捷克人、加拿大人七月會來參展、開會，這次擁抱再見的時候跟我們說「七月台灣見！」到時候劇場能量絕對滿點。還有什麼資源可以結合的？外國人都來了，我們要給他們看什麼樣的台灣？台灣的劇場活力泉源們，也準備好要交流了吧？這些，每天每天都要放在心裡。

這是我的工作，也是生活。

20150325 Youtube行銷工作坊

20150325Youtube行銷工作坊 (hosted by Vocal Asia)  上課筆記

工作坊目標：

＊幫助創作者了解Youtube這個平台

＊以Channel建立個人品牌（或是團隊品牌）

＊用吸引觀眾的內容，讓觀眾幫忙宣傳（分享）

à像是巧虎、Let it go 就會有媽媽主動上網找來給小朋友聽

好的Youtube內容：

1.      Shareability（感同身受、有話題、有價值）

2.      Conversation（主要的內容之外，輔助的內容，例如幕後花絮、各種教學）

3.      Interactivity（讓觀眾跟著點子起舞）

4.      Consistency（固定頻率、個性語調性、形式一致）

à我們家節目類型多元難以歸類，較難找到長期經營的方針。但仍應長期經營品牌形象，無論在FB或是Youtube上才能定期曝光抓住粉絲的目光，並長期追蹤。現在常常是有節目才突然貼很多資訊，較難在網路上累積固定觀眾群。

5.      Targeting（可藉由Youtube分析器研究觀看對象是誰？根據對象設定主題）

à可在Youtube上把類型多元的節目分門別類，方便找到。

6.      Sustainability（話題性的、長青的）

à話題性要搭上流行的話題；長青的例如每年的節慶影音，例如賀年短片，每年都可以拿出來用。

7.      Accessibility（觀眾容易懂嗎？）

à粉絲頁的資訊清不清楚就很重要，容不容易找到我們的FB、官網？特色是不是一目了然？

8.      Collaboration（和不同的人物、明星、主題合作，把兩邊的粉絲加總）

9.      Inspiration（是否展現了熱情？）

à和FB粉絲頁一樣，若能創造一些互動的機會、把粉絲的意見納入考量，能累積粉絲的認同。

心得：

1.    工作坊主要參與學員為阿卡貝拉團。阿卡貝拉的表演特色是小而美，無論人數或演唱作品都很容易有完整的呈現，創作影音小品的門檻不高。現場團隊若是藝術節、學校藝文中心這類節目類型多元的團隊對於整體行銷就會比較難做，因為節目的品牌、形式變化性都很大。
在這個問題上我覺得藝文費斯簿的「2014表藝真心話」做得不錯

雖然也是各類演出都有的大雜燴，但呈現方式又有主題性又可愛，讓粉絲會想關注一整個系列（但訂閱人數還是不高…）。

2.    工作坊當中講師一直提醒我們這些技巧要回推到團隊自己的目標。若目標是要讓更多人認識我們的節目，要透過甚麼樣的影音來吸引觀者？但一整個課堂中有個點讓我卡住：需要思考我們的品牌形象是？

3.    如何把品牌形象用影片表達出來？而且又是要小而美、簡單易做的影片（而不是拍攝加後製要一個月的那種）？

全力以赴地工作／堅持自己休閒時間？

三月的連三週劇場週終於撐完，三月也即將過完。過了這個月分，我已經在這裡待了18個月，想想非常不可思議，在剛上任的時候友人紛紛勸退，YC還積極地介紹我別的工作，我居然可以待上18個月。

除去一般工作日常讓人大翻白眼的橋段，或是自己的紮馬步打怪練功之外，往往卡在矛盾兩難中。在這種行業裡頭，究竟是該無私奉獻，抑或站穩腳步據理力爭？小型團隊中，人人如家人，劇場月、劇場週、一日趕案子我都願意，為了團隊，為了多爭取經費，因為這是我的團，我願意。

然而，企業化的團隊之下，我是僱員，我做份內的事務，即便責任制但你的案子數量不能自體繁殖無限成長，記得看過一篇文章寫著：一般雇員應是工時制，加班應有合理加班費；主管階級應是責任制，緊急狀況之下應無條件支援。然目前的狀態之下，一般人都在責任制的彈性工時之下動彈不得。表演藝術相關產業更是，專案迫在眉睫，怎能說不？但是，彈性工時跟工作量兩者，若都能無限度的成長，誰受得了？這篇吃蘋果理論文章把工時和工作量之間的關係講得非常清楚，長久吃過量的蘋果，誰受的了？但一般雇主都看不清楚......。

在以上的情境之下，個人休閒時間受到剝奪。

馬克思說的「再生產」，英文字RECREATION，豈不就是讓創意重生？

如果負責任、願意做的人就無法擁有休閒生活，這樣的日子無法長久。今天課堂上老師問了一句「你的夢想是什麼？」一時之間還被困在工作當中，寫下了工作相關的、一般在公司過生日會許的願望。但是仔細想想，我的夢想是，工作時有合理的工時做表演相關工作，但仍有下班後的時間可以修練自己與表演相關的技能。跳舞好，打鼓也好，總之我又需要一點表演的能量惹。

我的兩條主線：表演與網路

在14年前的夏天，因為國中自學班免試入學，早早在六月份就知道了高中會念哪，也早早在七月初就參加了高中辦的營隊，而在那個網路剛剛發達的年代，國中就曾自告奮勇做班級網頁的我，選了電資營。

昨天在FB朋友群組瞎聊，而我看著大家聊天卻沒有參與發言的時候想到了這件事。

電資營學了很多，其中有堂課隨機將同學拉進聊天室，好像有個主題讓大家聊或有個謎題要大家透過聊天室來解決。那時的我不曾和不知對象是誰的網友在聊天室聊天，而閉俗的我也幾乎一句話都沒打，對於每句話都會被人看到的現象，不知所措。

下一個記憶就是，電資營的教室在高高的四樓，隔著草坪可以眺望文化走廊，而那個七月傳來的是景美樂隊七字頭在練習成發的音樂，演奏的應該是Star Trek系列第一首，Generation。於是心思完完全全就被吸引到樂隊那邊了，去聽了成發，開學後也完全不用考慮地選擇了鍾愛的樂隊，電資社於我如浮雲。

有時會質疑，有時會肯定。很正面的時候覺得，排練對我來說是稀鬆平常的事，高中、大學的樂隊、研究所以後的舞團、跟著排練的2013DCI之旅。雖然很少有一天排練超過八小時，大概只有大學的樂府時代有這麼精實的訓練，但我還是喜歡排練的。

像是我人生的兩條主線：好好進入社會學之後研究的是網路社會，而表演則是從那個夏天有興趣後再也沒斷過。前者探討在工具之下，溝通本質如何發酵，既在研究裡、也潛伏在生活中；後者的態度與過程已內化成我身體的一部分，在工作上選擇了這一條路，又安排閒暇的時間跳舞，沉浸在表演中是幸福的。

我不在排練就在去排練或看排練的路上，無論是自己排練或是別人的排練，這就是生活的一部分，自然而然。

這一點都不光榮

這一點都不光榮，我們一起Loser到地老天荒。

就這一篇，回頭看那些失敗，然後自暴自棄十分鐘。

最想說的是，從來沒有誰教我面對失敗，這種失敗。往往眼淚是立即的反應，以及思考，不理性的思考。如此喜愛為他人找理由(卻往往找錯理由)的我，很快地怪罪了自己。沒有藉口。也就等於沒有出口。

2007有了一個失敗的經驗，在那之後我在耳骨打了一個耳洞，把夏日天空的照片設為桌面，緬懷。有著屬於自己的回憶卻獲得不愉快的經驗。獲得的最大反省是，不要輕佻，言語與作為都是；善用團隊，沒有獲得關鍵人物的支持就不容易成功。有反省，但不具體也沒機會被執行。在最糟的日子裡，有位朋友抱怨我，說如果我做行政的能力和打鼓一樣強就好了。

這一定是玩笑話吧。他一定不是開玩笑的，但放在現在的日子裡，真是諷刺啊，我挑選了自己的弱點作為職業。

其實情緒來得很快，走的速度也飛快。當年的情緒現在早已忘記(忘記的事還有很多)，而我根本不想記得那些不好。也很諷刺的，2012夏天，我誤打誤撞接下營隊，在恐懼緊張中順利且輝煌完成。真的是在哪裡跌倒就從哪裡爬起來耶。當時志得意滿。

然後就每況愈下了。就承認吧，是被繁雜的事務壓垮的，因為撐得不多、吃的不多，輕易地就瓦解了，也沒有找到應付的好方法。接著隨之而來的自信崩解也是，然後就振作不起來了。

好似還是無法獨立作業。他們說，現在失敗對我是好的，我還年輕。

闢咧，哪裡年輕，焦慮感很重很重。但總之兩年半來的累積就是這樣了，需要一些時間、一些反省，找人聊一聊、找出一些好方法。

目前整理了筆記，就樂團企劃以及全面性的給自己的建議
＊長期、短期的規劃都需要列管表。短程(日)、中程(週)、長程(月或半年)地檢視。
＊資訊來了先過濾，仔細閱讀，要思考。想周全後一次確認完畢。
＊對外理直氣要和，但不能輕易退讓。(硬要的精神)
＊記住細節，當作田野觀察。
＊不要"等一下"在做。想到的事情若不是寫下來了，就現在去做！

恰巧要休息了。給自己一個禮拜放空，幾個禮拜重整。踏上DCI tour的一個月旅程讓自己試試看，眼睛耳朵打開。做田野也當工作人，正向地來吧。

妞，給自己，這次不用再打一個耳洞了。請往前飛囉。

2013年 小小的夢想

他總是取笑我自以為是藝術圈中人。我根本就不是。

只是剛好混了一個樂團、參加了一個舞團，又順勢做了舞團的行政，又因為緣分到另一個樂團工作。

她問我，這樣的待遇與通車時間，做一年算是很久了耶！妳打算什麼時候換工作啊？我想了一想，好像還不急著走。

有一次談論到職業和志業。當然，我也不像那些有名氣的知識份子，說著自己甘願投入的理想抱負，說著那是自己的志業，當然要全心投入，埋怨著其他人的分心。

只是這對我來說，好像也不全是一份工作，用勞力換取金錢，為小斗米折腰。在沒有惡人惡言相向的時候，在沒有一天工作12小時的時候，我願意用我的上班時間，照顧這個團體；做好基礎建設，為舞台表演做準備。

換取小小的成就感，餵養被繁瑣事務佔據的身心。

但有的時候，還是希望為了自己。為了自己當年的家，重返當年的夢想。

真正想要的是什麼呢？或許是稍微偏離軌道，做些不一樣的事...。總之，2013，夢想加油！

2012年的冬天...

總還是結束了，在2012年的尾聲。在高雄，稍微鬆懈後唱著自己的主題曲(兩首)；並沒有痛哭流涕地感動抱在一起，只是無限感激你與妳讓我可以順利，甚至還獲得一些心靈上或實質上的支持。

這就是你們：有些眉角，但總會用某種姿態契合在一起。溫馨，相挺，當然不能少的細節還是要注意。

這就是我。也有些看清，其實細節都從模仿而來，對自己的不細心不體貼仍沒有自信。

這就是權力與傲慢，不自覺的。
學到很多，的確。希望我尊敬的"老師"不會有掌握權力而傲慢、不尊重人的時刻，當然只是希望。也有人跟我說這是常態，請長大並接受這樣的事。

這就是圈子，客氣，做大事，不、拘、小、節。那些"小節"或許是犧牲了某人的尊嚴，但維持了面子與外在。某人當然不會說出自己的委屈，因為關係到面子；就是資歷淺、年紀小、臉皮薄才會委屈，就連揭露傷口都顯稚氣。

到此為止。病了又好了，受傷的不在乎了，或許有些收穫吧。謝謝我獲得的那些甜甜，就像胡蘿蔔一樣，領我繼續走在路上。

倦怠

我想，這樣的薪資只能買到我一週五天、每天八小時的時間，
加上通勤，我最多賣你一天十小時。

我覺得我的收支不平衡。勞動力沒法再生產。我很倦怠。

2012異次元空間營

2012/06/29我和它相遇，2012/07/23正式進入異次元空間。

好在，我活著回來了，帶回了意外的收穫，又順便一掃我07年夏天失敗的陰霾。

我不是個好的即興演出者，慶功宴上沒能一一點名，分享那些窩心的小故事（或說出某些客套的感謝）；不過，是時候來記錄反省溜。

1.其實我做的只是我最會的：當個聽話的乖小孩

異次元空間的邏輯很簡單，也就是照著舊有的模式RUN一遍；難的是不知道舊的模式的資訊在哪裡。電腦檔案無法鉅細靡遺、沒有當年的主事者口述當年歷史...幸好我得到神秘線索，大概勾勒了現場的狀況，讓我有個參考，說實話幾乎是完全照做了。自己覺得這也是順利的主因吧。

其次，要非常感謝可靠的Ｋ師。我並沒有任何做決定的能力與擔當，比較有把握當個副手。要做的就是確認營隊裡的指令（也沒有意見相左的問題需要處理）、確認時程、交辦，make sure該有的都有了（最近"確認"兩字用得相當心煩）。謝謝這段期間的燈塔K師，親力親為的態度實在是令人感動萬分的想要做更多更仔細。

2.心臟大顆、指令明確

在進入異次元的前三天大哭了一場，原因一：不放心第一次當頭頭、要領導別人的自己；原因二：無助地覺得沒人幫我；原因三：壓力很大還要被念......。幸好有這一場哭，開始後也沒時間哭惹。

關於營隊的神祕線索中，提醒我領導助理們要指令明確，讓他們當我的手和腳，差遣他們完成工作。除了職訓日時未有工作SOP、又沒有足夠的人力讓我很絕望之外，從營隊第一天開始，辦公室助理們就迅速的上手了，感謝好窩同學、坦克同學和後來有點飄走的T同學。特別是辦公室之不能沒有你的凱莉同學，感染了些淡定給我，也非常非常可靠。辦公室的大家互相提醒、各司其職、快速上手，routine的工作我再也不用去操心，真的是感動到不行。

小屁孩之王L同學的經驗值高，擔任輔導員與外界的橋樑，更是提供了很多過去的作法......。所有人員安全順利，是因為我的運氣很好，但更是這些小屁孩之王的功勞。謝謝所有和新手頭頭合作的下屬們，優秀。

第一天其實我很慌亂，指令明確嗎？特別是在緊急狀況下，說實話我也不太確定這些小小的決定是否正確。腦子裡一直浮現三月時在演出後台，我受命在休息室的每一箱水上放兩隻麥克筆，結果米米檢查後發現有些沒水，要我一間一間重新檢查的事情。就是要交辦這類的事務吧、就是要盯的這麼緊吧。

3.職場/做事

關於管理，我不夠強勢，無法居高臨下地指揮，但這次我並不太介意，也沒超過我的底線。或許我的底線很後面，但也發現我帶著一種"做事"的心情，而不是在職場工作的心情。那個誰和誰一定會覺得我的態度有問題，不過I don't care，分工合作、各司其職，把事情做好，不就是最重要的嗎？帶著辦樂府營的心情，我是在為學員、為團隊做事，合作愉快、順利圓滿才是重要的。

4.把手弄髒

話題回到老師們身上。感人的事件第一則是外師們想要吃紫米飯，但上網查才發現知名紫米飯便當店已經倒了，K師居然想到出門買紫米，請師母煮了帶來！還有其他的幾次，素食便當、影印紙等等。現在想想以上有些根本算是我出包，但為了讓事情圓滿，所有的老師們也都下來，辛苦地、把手弄髒地做了！

在不可能的任務那天，大家都快逼瘋了還是努力盡力地讓音樂會得以可能，看著大老師們的臨機應變、小老師們迅速搬樂器後的疲勞，很驕傲跟這樣的團隊一起工作！大老師、小老師們都是！

5.但對我來說，這不是結束......

看著小屁孩之王們紛紛寫下心得，我也很想提出對所有人的感謝......，但不一樣，對你們來說是結束，對我來說只是一個中繼站。我也還不太確定這樣的合作愉快是不是正確地複製了過去的模式，或是我仍有盲點。

合作愉快的招牌不能被自己砸掉的壓力，其實也頗大的。但至少在現在這個摸門特，我喜歡這個團隊，我喜歡跟團隊裡的人相處，雖然有一些阻礙，但我會為了跟我喜歡的音樂、喜歡的團隊待在一起，努力地撐下去。

這一切都關於前台與後台

昨天ilya問我：你比較喜歡做前台的事情還是後台的事情。在一陣混亂之後我發現我們需要先定義你講是哪個前台？哪個後台？

在2010年以及這之前，前台/後台展演是每天都在使用的概念，這也讓我寫出了一本論文。兩個名詞，及其延伸，可以含括好大一部份的論述；在2011年之後，工作裡頭有了前台/後台的工作。前台是面對觀眾的、混亂的後台有很多表演者，還需要一堆元素才能製作一檔作品。

然後昨天我們在談論的其實是：你比較喜歡上台表演（前台）還是成為製作群的一份子（後台）？

前台後台，用途還真廣，而我居然一直圍繞著這件事情，從不同的角度。於是今天起床後決定部落格未來的名字就是CYNFOX on the STAGE。我們有現在稱之為前台的工作，表演也是前台，製作的後台我也必須當作表演的舞台，而部落格，也是一樣，是後台，也是前台。

[報導]工研院與舞次方—鑄造出科技跨界的舞蹈劇場

文/蔣昕

「這個女孩被吊起來了嗎？」「或著她根本就是一座燈？」即將在十月份於台北、十一月份於新竹上演的舞次方舞蹈工坊年度公演《打鐵舖三號：錯視》，有這麼一個令人們好奇的宣傳圖像；而這樣視覺上的主觀認知與模稜兩可，正是這一個作品想要表達的概念。


舞次方舞蹈工坊是新竹在地的現代舞團，多次在新竹地區獲選為新竹市優良團隊，也多次獲得文建會、國家文化藝術基金會的肯定。2011年舞次方獲得文建會科技跨界作品補助，首度與科技團隊——工研院——進行跨界合作。一直以來，舞次方團內都有許多科技人，在新竹科學園區或研究單位上班，科技與舞蹈的結合正是舞次方不斷嘗試創新的方向。當工研院在花博夢想館成功地結合科技與藝術創意後，舞次方進一步與工研院合作，將國際間首屈一指的技術運用在劇場藝術中，為肢體表演創造更多可能性。


在《打鐵舖三號：錯視》中，工研院的即時互動程式與3D投影運算技術，創造了舞台上多變的場景：即時辨識的技術能感應舞者的位置與移動，使得實體的人能與投影出的各種元素互動，例如火焰燒灼著舞者的身體，正是以技術成就了無法真實執行的視覺效果；而3D投影的運算技術創造了視覺上立體的風景，真實舞者在立體且動態的環境中舞動，虛虛實實，令人感到驚奇。數位化的影像呈現突破了舞台景象變換的限制，在小劇場的表演型態中，讓進劇場的觀眾能親眼看見如電影特效一般的現場演出，營造出富含「錯視」效果的畫面。而「錯視」正是舞次方想要傳達給觀眾的核心意念。


錯視：人與人的誤解、空間的扭曲


「錯視」意味著眼睛所見到的，並不可信；世事並非眼見為憑，而需要常常自問「什麼才是真實？」人與人的互動邏輯時常不如預期，貌似掌握、控制住的卻突如其來的破裂、瓦解，這樣的變動往往讓人無所適從。舞次方《打鐵舖三號：錯視》運用影像畫面、舞台裝置以及舞者身體的三方互動，表現出各式各樣的錯視關係。究竟有幾個舞者？她是站在地面上、懸浮在空中或著處在危崖的邊緣？日常生活中習以為常的空間關係在舞台上被顛覆了，人體不再老老實實地受到地心引力控制而可以自由浮動；藉由舞蹈，也表現出人與人之間相遇、誤解、不斷重組游移的過程。


舞台上的風景千變萬化，但是觀眾主觀所看見的，是真實的風景嗎？這個問題留待觀眾進劇場時，眼見為憑。《打鐵舖三號：錯視》將在十一月十二號晚上七點半於交通大學演藝廳演出，屬於風城的科技跨界劇場藝術，期盼您能一同見證。購票請洽兩廳院系統（台北場、新竹場）。