一個散場的黃昏......之後

收信快樂那首歌，以及那個散場的黃昏把自己感動得內牛滿面之後，一切並沒有結束。。。

因為還沒有準備好/決定要畫下句點，這些與那些甜蜜的負荷還是會找上我，以至於我沒辦法勇敢說愛。我的溫柔氾濫、鄉愿成疾，於是只好在自己的困境中糾結出一條活路。而你我都知道我不是甚麼齁住姐，只是奮力展現漠然的表情，裝做甚麼都不在乎，事實上咬緊牙關、苦撐硬幹，而心理的OS往往是，要錢沒有、要命一條之流的英雄主義式口白在和自己對話。

我們都是孤單的。

自己告訴自己之後，又自己推翻這句話。

只有我是孤單的。所以我才會把熱鬧當作愛，過度依賴這些關係中對我的依賴，反而在散場黃昏後感到失落而寂寞。所有的人都有雪亮的眼睛，只有我盲目忙碌，誤會一場。

或許那天大哭一場的理由不是壓力的宣洩，而是結束的傷感。而我也豁然開朗這六個月來，我讓心裏塞得滿滿的都是戲。其實只為了填補感情與被需要的那個洞。

可悲至極。

心境上是芥末日所回憶的去年夏天。

因為多日工作上的臨時變動，近來神經已經斷了很多條。加上颱風將來襲，早上出門的時候有一種是芥末日的感覺。

最近一直想到一年前的夏天，那是2013，我任性恣意的辭了工作，跟著樂府、參加DCI tour。其實有一點難過，我的親密夥伴Seat partner已失去聯繫。不然我想和你一起回味。

在今天的這個日子附近，我們搭了長途的飛機，在Bloomington落腳。巴士駛入小學校，學姊與學姊夫就招呼著我們。還有充滿府胞愛的pizza，雖然已經冷掉但還是充滿了愛。那個晚上，除了聊著美國手機、想著要和Jiayang姊姊借網路之外，還跟阿胖並肩喝了一罐啤酒。就坐在餐廳的長凳椅上。接下來的好多天，在這個餐廳吃了好多餐。

然後就開始了每天每天隨團拍攝、瞎聊、玩耍、陪排練的生活。這間Brown School常讓Drum Corps駐地訓練，也有Blast的足跡。時時提醒台灣來的台北樂府正身處這文化的流中，必須讓自己佔有一席之地。

防曬油、水瓶、帽子、墨鏡。

今天放工時換上夾腳拖、穿起紫色點點防風外套準備騎車回家，加上為雨綢繆的小短褲，完全就是我去年夏天的不符年齡的裝扮。於是想起那綠綠的草地和無憂無慮的日子。

放鬆與自我實現的成就感往往不能並存。在這咬緊牙關的日子裡，僅能看看那耀眼陽光下、乾燥空氣中、充滿汗水與裸身與熱血的永遠青春的回憶，來想起自己的名字。

我的兩條主線：表演與網路

在14年前的夏天，因為國中自學班免試入學，早早在六月份就知道了高中會念哪，也早早在七月初就參加了高中辦的營隊，而在那個網路剛剛發達的年代，國中就曾自告奮勇做班級網頁的我，選了電資營。

昨天在FB朋友群組瞎聊，而我看著大家聊天卻沒有參與發言的時候想到了這件事。

電資營學了很多，其中有堂課隨機將同學拉進聊天室，好像有個主題讓大家聊或有個謎題要大家透過聊天室來解決。那時的我不曾和不知對象是誰的網友在聊天室聊天，而閉俗的我也幾乎一句話都沒打，對於每句話都會被人看到的現象，不知所措。

下一個記憶就是，電資營的教室在高高的四樓，隔著草坪可以眺望文化走廊，而那個七月傳來的是景美樂隊七字頭在練習成發的音樂，演奏的應該是Star Trek系列第一首，Generation。於是心思完完全全就被吸引到樂隊那邊了，去聽了成發，開學後也完全不用考慮地選擇了鍾愛的樂隊，電資社於我如浮雲。

有時會質疑，有時會肯定。很正面的時候覺得，排練對我來說是稀鬆平常的事，高中、大學的樂隊、研究所以後的舞團、跟著排練的2013DCI之旅。雖然很少有一天排練超過八小時，大概只有大學的樂府時代有這麼精實的訓練，但我還是喜歡排練的。

像是我人生的兩條主線：好好進入社會學之後研究的是網路社會，而表演則是從那個夏天有興趣後再也沒斷過。前者探討在工具之下，溝通本質如何發酵，既在研究裡、也潛伏在生活中；後者的態度與過程已內化成我身體的一部分，在工作上選擇了這一條路，又安排閒暇的時間跳舞，沉浸在表演中是幸福的。

我不在排練就在去排練或看排練的路上，無論是自己排練或是別人的排練，這就是生活的一部分，自然而然。

瘋風大專表演藝術節 Flavors劇組《漠語》－具有職業水準的喜悲劇

「一日下午，桑尼和班搶劫了銀行，聰明冷靜的桑尼，利用銀行職員作為人質，與警方展開周旋。」

光是這一兩行敘述，就讓這齣戲成了十六檔節目中最吸引我的一齣。至少知道在演什麼吧！

而這短短一個下午的故事，帶出了不同角色的故事。在搶案中，搶匪粉碎了人質的底線，每個人都因為這起搶案改變了些許什麼，到最後，搶匪不只是搶匪，人質也不在是人質，六個人在同一條船上。因為一個下午的崩壞，看清了自身的議題，可笑又可悲的日常慣習。

六個演員，角色營造的成功，外型化妝與服裝，身分具說服力。口條佳、情緒滿，無論喜悲困惑害怕均成功傳達。肢體動作設計令人驚豔，Tom側翻還有翻滾後擺個pose都與角色是個胖子有趣味的反差。

劇本值得讚揚，劇情很有整體性，小題大作夠凝鍊。講白話就是搶劫被搶警方對峙有人打電話進來這幾件事，但經由這些事，搶匪Sonne想說的說出來了，每位人質的故事也被帶出來了，每位人質的故事都讓觀眾感到同情。除了Sonne的說理有些難跟上之外，台詞都能清楚表達，甚至是表達言外之意，而這是最難能可貴的，透過沒有說出來的話，來表達情緒和苦痛。戲中唯一女子Icy求著能讓她先被釋放，跟搶匪Ben這麼說：「你不是喜歡我嗎？後面有廁所……」

喜歡一些特別的表現手法，細讀節目單才發現是導演的一人分飾多角、一角多人分飾的企圖。六人之中，只要戴上搶眼的黃色帽子就是警官，披上圍巾就是深夜廣播節目主持人，又紛紛在拿起另一支電話時成了人質電話另一頭的家人，身分轉換的節奏與方式均有無限趣味，兩個門框表示戶外與室內也運用得宜，清楚明白。再來要讚賞的是Icy段最後兩位搶匪丟散一地的彩色紙，紛飛的紙張畫面很美。最後，也是我一進劇場就感到有趣的是，燈具與桿上的道具都裸露在觀眾眼前，側台的工作人員人影閃動也被看見，上方與側邊的幕都遮蔽得少，是很特別的嘗試。

開演時幾個燈點貌似企圖恰巧打角色卻偏離，讓角色整個暗掉有點糗，後來打聽是當天裝台好像就比較可以原諒（？）。音效音樂掌握天衣無縫，完全不引人注意、渾然天成。

結尾，自走出銀行外開始，突襲發生地出乎意料，演員的慢動作頗具說服力（肢體訓練很不錯，一舉手投足角度都很成立），而情緒堆疊到這邊，已經非常滿了，演員的張力滿滿投射到觀眾席，而慢動作的安靜又讓感受發酵滿溢。再加上一人一句的總結尾……，我想觀眾都很需要一些時間的沉澱，但卻因為結尾後演員還是在台上，無法好好整理情緒就要離場啦。

整體來說，劇情台詞手法合在一起，說了一個令人印象深刻的好故事。

前台、製作團隊，甚至宣傳（看臉書粉絲團照片居然還去新竹各校推票，真是太優秀！）都是職業水準。期待未來的其他作品。

錯置現象─擊樂科技表演結合計畫

今天從新竹趕著回到台北，飛奔到松菸多功能展演廳看第四屆數位藝術表演獎的首獎，作品《錯置現象─擊樂科技表演結合計畫》。

數位藝術表演，因涉獵不多，無法理解背後的原理原則，只能就觀眾視角分享一些觀察。

表演的主體，是讓一或兩位擊樂演奏者敲打類似電子鼓的東西，透過敲擊產生訊號，四處散佈在空間中的鼓棒就會敲打鼓類等敲擊樂器。因為一個人可以敲打電子鼓上多個感應器，一個人能演奏的樂器種類大增，更厲害的是可以控制遠方的某個樂器。

在敲擊產生訊號之外，也有演奏者現場敲擊馬林巴木琴或小鼓來跟眾多訊號連接的樂器合奏。有趣的是，不同段落中有不同的燈光設計，與樂器合為一體的LED燈柱便隨聲響而亮起，在聲響與畫面上都有此起彼落的效果。


除了這些關聯性，我無法參透這些訊號操控的樂器是不是有預錄或是把樂譜記憶起來，自己演奏。但這基本的關聯性有一些很容易看穿的問題。


我最先想到的是，如果只是打電子鼓來控制鼓棒打鼓，何必呢? 傳統上我們用鼓棒打鼓，在數位化的時代進步到，沒有鼓的時候可以用電子鼓代替，感應器感應鼓棒打在上面的點，即時反應成聲音訊號從耳機或喇叭送出，是數位化的鼓。現在我們用數位化的方式處理傳統的鼓，可說是後數位時代(?) 阿總之我覺得如果只是這樣的話好像有點多此一舉。

再來，因為仍是數位藝術"表演"獎，擊樂演奏者也扮演重要的角色。但在合奏時卻發生一點小問題：訊號傳送的時間並不如傳統演奏般即時，或許是敲擊發生後的零點一秒才傳送到鼓棒、樂器端，造成了一些時間差。這在合奏的時候特別明顯，原本具有節奏感的演奏因為微小的時間差而產生不和諧的感覺。這在現場木琴演奏的時候更加明顯。

這也有另一個效果：近距離觀賞演奏者的時候，不但看得到他揮舞鼓棒的動作，也聽得到鼓棒敲打在電子板上的聲音，這時候時間差就會非常明顯。擊打的動作與遠方樂器的反應不同步，也讓我有些混亂。或許是習慣看擊樂演奏了，期待看到動作與聲響合而為一的節奏感，讓我對今天的演出有些微的障礙。

最後，我想，把任何科技放進表演藝術都很容易發生的問題，就是科技的當機。今天第一度發現有一隻鼓棒在抖動但沒有聲響的時候，我解釋成演奏家的音量大小是有變化的，訊號送的量可能也有，但控制到鼓棒的運動上，可能是幅度太小不足以敲到鼓面......這真是有點尷尬。第二度應該真的是訊號有誤，在演出結束後仍有一隻鼓棒停不下來地微微震動......也是有一點尷尬。

整個表演的想法與設計都是很炫的。但我總覺得可以再想想，這些很炫的技術可以怎樣被用在表演上，才有相輔相成而不尷尬的效果。